大学美术教育

文|赵晓华



大学美术教育

文|赵晓华

（工作单位 湖北生物科技职业学院）

大学美术教育不单单是要培养画家、艺术家，更多的是要培养学生的审美能力和创新能力，为今后的工作和生活打下坚实的基础。但是当前我国的许多高校的美术教育差强人意，由于教育理念和教师队伍素质不高，致使许多学生综合素质和创新能力较差，不利于学生今后的发展。因此，必须加强大学美术教师队伍建设，重视学生综合素质的培养，培养出具有创新能力的优秀学生，提升大学美术教育的水平。

美术是一种古老的文化行为，人类的文明与美术有着紧密的联系，美术教育也贯穿了人类发展的文明史，成为了人类传递思想感情的重要形式。1980年文化部、教育部下达了《关于当前艺术教育事业若干问题的意见》，开始了我国美术教育新的历史阶段。人们逐渐意识到，美术与我们的经济、文化、生活之间关系越来越密切，而审美也已经成为了时代词汇中使用频率较高的一个。我们应当明白，美术教育不单单是要培养艺术家，而是要培养人们艺术思维，提高人们的审美能力和创新能力，促进大学美术教育的发展。

大学美术教育的重要意义

当前大学美术教育中的现状

忽视了综合素质的培养。在竞争激烈的社会环境下，无论是学生还是学校、老师，心态都发生了一定的变化。高校开始越来越朝着技能教育的方向发展，特别是在高职院校，普通文化课程被严重的忽略。这本身没有不好，也符合我国高校转向职业教育的发展路径，但对于美术教育而言，却是一个不好的信号。因为美术教育所提倡的是一种审美教育，而审美教育不是仅仅在技能教学上就能完成的，它需要学生必须具有较高的文化素养，对人生有更为深刻的感悟，只有这样才能培养出真正的符合时代要求的学生。

缺乏创新教育。由于我国的教育体制较为僵化，许多应试性的艺术培训机构应运而生，许多基础文化素质较低的学生为了考上美术院校，于是就成为了这些艺术培训机构的生源。这些学生经过一段时间的应试性教育，考上了自己心仪的大学，但却并没有多少艺术天赋和才华。而一些高校为了争夺生源，也招来了许多基础素质较差的学生，这两方面的因素加在一起，功利性超越了创新性。另外，还有一个因素存在，高校的扩招造成了教师的短缺，于是一些能力较差的老师走上了讲台，因为自身的创新能力差，所以教学方法和内容缺乏创新性，很难培养学生的创新能力。

教师能力素质较低。如果要提升大学美术教育的水平，那么教师的能力是一个关键。但是从目前的情况来看，许多高校的美术教师无论是能力还是素质都不是太高。许多刚出校门的年轻教师，自身能力并不高，却凭借一股子热情给学生灌输自己的思想。虽然出发点是好的，但是自己并不成熟的知识和思想一旦灌输给学生，就将影响到学生。还有些老师职业道德素养较差，不重视师道尊严，不尊重学生，摆出一副居高临下的架势，不愿意和学生交流，造成了学生的方案，给美术教学工作带来了严重的影响。另外还有一些老师热衷与评职称和升职，把主要精力都用在了自己的身上，忽略了自己教学的责任，这是一种严重的不负责任现象。

加强大学美术教育的措施

重视学生综合素质的培养。首先要重视学生基础文化的培养，学校和教师要明白，虽然自己是艺术教育工作者，但是不是所有的孩子都能成为画家或者艺术家，更多的孩子最后不会从事这个职业，所有要把工作的重心向基础文化教育培养。其次要重视学生的审美教育。在一些高校中，特别是高职院校，培养学生过于“机械化”，过于重视技能的培养，而忽视了对学生的审美教育。虽然许多学生毕业后的接触到工作可能只需要技能，但是对于美术工作而言，如果审美能力较弱，就很难有上升的空间。再次是要学习发达国家的先进经验。我们的许多高职院校，教育理论课程较少，学生的理论水平较低，这对于美术专业的学生是非常不利的。所以必须调整课时结构，增加教育学、心理学、哲学等课程，提升学生对于美术艺术的认识。然后要增设一些针对性的课程，如书法篆刻、手工制作等课程，这样“教”和“做”就能紧密地结合起来，增强学生的实践能力，为学生毕业后的就业做准备。

培养学生的创新能力。美术发展需要创新，但要让创新成为一种风尚，却需要多方面的努力。首先教师要加强引导，为学生提供创新的思维方向。如在写生中，引导学生观察自然中的结构和形状，进行和谐的构图，充实画面的意境。在这个过程中，学生就可以发挥自己的主观能动性，为自己的创作一点点积累体会，创作出优秀的作品，其次要改变教学模式，发挥学生的主体地位，营造良好的创新学习环境。如在教学过程中，可以邀请学生共同参与教学，提出自己的观点意见，提升学生的思考能力，激发学生的创新欲望。再次是要将多媒体教学手段充分地应有到课堂当中。我们传统的美术教学，一般是由教师讲、学生练、教师改这三个步骤组成，理性知识太多，感性的东西太少，不利于培养学生的创新能力。而运用多媒体可以更加立体的、带有时空性的教学，并通过形、声、色全方位的展现，促进学生创新能力的提高。

加强教师队伍建设。随着社会多元化的发展，美术教育既需要一股新的力量，建立优秀、符合时代要求的教师队伍。可以从两方面做起：一方面教师要提高自身的能力，要加强学习，常常反思自己的教学，认清楚自己的不足之处，并及时改正。要多向别人请教，多和学生交流，从交流中得到反馈，不仅可以获得学生的认可，也能够进一步提升自己的能力。另一方面是要改革美术教师评价体系。我们当前之所以有很多老师不重视教师，而将主要精力放在跑课题、找项目、发论文上，主要是因为我们的评价体系的不科学。因此，必须加快教师职称评定的改革，将教师从功利的牢笼里放出来，专心投入到教学当中，为大学美术教育的发展做出自己应有的贡献。

当今是世界是一个多元化的世界，多元文化的发展给艺术带来了新的活力，因此大学美术教育必须适应时代发展，深化教学改革，重视学生的综合素质的培养，重点培养学生的创新能力，为学生创造一个良好的学习平台。同时，教师也要充分地做好自己的本职工作，加强学习，以新的艺术理论和思想，培养出优秀的、符合时代要求的创新艺术家。

马克思说过：“社会的进步，就是人们对美准求的结晶。”马克思把这句话说的很美，它所隐含的是另一句话，那就是我们要以美的原则改造世界。从这个角度上来说，美术教育所倡导的审美教育，对于国家的发展和社会的进步具有重大的作用。大学生正处在人生的关键阶段，必须要正视到即将到来的社会生活压力，有很多意想不到的事情会发生，有可能会彻底改变他们的世界观、人生观和价值观。社会是个大染缸，如果没有受到优秀的审美教育，那么很容易受到社会上不良思想的影响，走上人生的不归路。如果让美术教育往上延伸，我们可以将他和爱国主义教育相联系，通过了解和欣赏祖国的美术作品，对祖国的文化游更深的了解，产生民族自豪感。如果将美术教育延伸大学生个人的学习当中，美术教育将产生更广泛的作用。首先它能够提高学生的创造能力，这是最直接的作用。其次它能够提高学生的创造力，这是每一种艺术形式教育的基本要求。再次是它能提高学生的审美能力，使其对生活有一个良好的认识。然后它能够开发学生的智力，在掌握了一定的美术基础知识后，学生形象思维能力会越来越强。最后他有助于学生毕业后的求职，现代建筑、工业、商业等都离不开美术,，拥有了美术这个基础，会给自己的简历上增添一抹亮色。