失物招领 寻情季

这些年城市快速发展，街道变得车水马龙，但这条街依旧保持它的平静和安宁。附近的居民惬意的生活着，延续着老街的历史与文化。这也是店主人李若帆选择在这里开店的原因。她从1997年上大学时就喜欢这条街，更是想在这里做些自己喜欢的事情。如今的失物招领已经在这里经历了6个冬夏的轮回，和老街一起融入了人们的日常生活。

李若帆毕业于北京服装学院首饰设计专业，创办了雕刻时光咖啡馆，还是失物招领（ LOSTFOUND）及北京生活饰集两个品牌的创始人之一。最初李若帆从老家具开始做设计，她从胡同和旧货市场收集一些老旧的家具，改进角度、皮质、填充物等，重新设计。将它们改造成质量更好的、具有复古情怀的家具，这是“失物招领”当时的兴趣点也是情感点。当时做的单位椅、北京老头椅、铁管椅，原型都是可以在街上找到的。收集来的旧家具都经历了很多时光和岁月的洗礼，李若帆和她的团队把它们改成新的，希望可以延续这种岁月感，这也是失物招领的最初精神。

在国子监的街道两边，有两家同一个名字的店铺，失物招领LOSTFOUND，主要出售各种实木家具，同时也有很多手工服饰和生活饰品。这里不仅经常出入各种文艺青年，更是常常举办一些特色的展览和讲座，给这条古色古香的街道注入了新时代的创意气息。

“我们就是在街头发现，然后把它变成实实在在的生活品。当时不觉得冲突，因为那时候家里的装修都比较折中。后来就会觉得这些东西太脸谱化，跟我们的日常生活定位不是很准确。我们就开始思考到底需要怎样的生活道具和家具，才能符合我们的生活状态。”李若帆觉得“失物招领”应该表达一些自己的观点，让产品更加完整丰富，设计的理念也需要相应转换。回过头来，李若帆看向东方，看我们自己根上的东西，“从心里尊重这种传统工艺，但是不能让它和我们的生活有距离感，要让它落实到我们的生活中。包豪斯的很多设计理论都是很东方的，怎么和自然相处以及天地这些观念。”

从前年开始，李若帆和团队通过找主题做出一个完整的家具系列。“失物招领”的齐家系列从客厅家具开始，逐渐会延伸到其它房间的设计。茶系列的家具也是围绕品茶的过程来设计的。李若帆介绍说：“‘失物招领’的设计师都比较年轻，而且接受的教育也都是西化的，这比较吊诡。说一些东方的东西，他们就不懂。但我们坚信这条路是对的，这个产品放在这里就是对的，是自然的。如果可以，我们是想架构一种中国文人的生活方式，但我们还在努力的路上。”客人的意见也会提供给设计师灵感，帮助他们深化方案，为系列增添新产品。

关于生活美学、生活方式，李若帆觉得这是个人生活的一种呈现，农民有农民的生活美学，城市也有城市的日常生活美学，“这是对自己的一种设定，装不出来，因为它贯彻在整个生活中。你选择什么样的器物和家具，怎样使用。是仅仅把它当做一个物，还是从它身上学习一些品性。”李若帆深知实木家具很娇气，会抽涨、会变色，所以买回去之后不可以不管，她希望顾客能够要把它当做一起生活的伙伴，以惜物之心来购买家具并和它们和谐相处，将其作为生活的记录。

用心做出好品质的家具，让使用者怀着珍惜的心情，由时间和人的共同作用产生美感，失去的情感由此寻回，这个过程就叫“失物招领”。设计师完成的只是第一步，剩下的，需要使用者去完成。这是一个缓慢酝酿的过程，正如品牌的经营。虽然失物招领已经在北京、上海、无锡开了4家店铺，但李若帆一点都不急着扩张加盟。她只想慢慢地做，同时让周围的人和她一起分享这种慢生活。失物招领让我们在这个速食的消费时代重拾生活本质，品味着由时间、物、人共同雕琢的细致生活。这种气质或许正是在国子监这样的环境下慢慢熏陶出来的吧。

《设计》：开始设计时遇到过哪些困难？

李若帆：最开始品牌设立时，我们没有特别专业的人来指导，都是和客人学，和工厂学。各种皮料织物都是我们自己去挑选。一款条绒面料一次购买就要1000米，要用很久，但这钱也要花。家具的伸缩缝把握不好，里面就会特别宽。这些都是阶段性的问题，可以克服。

《设计》：如何把控每个产品的质量？

李若帆：设计师要经常下工厂和工人师傅确认图纸。从材料到工艺把握每个细节。一个新产品出来后也要反复打样几次，最终选择效果最好的来生产。产品到店面后需要和销售交代清楚产品信息及设计理念。家具的后期保养也很重要，需要使用者怀着一种珍惜的心情来对待他们。

《设计》：如何把控家具的环保性？

李若帆：根据具体的设计结构，尽量使用榫卯结构，能不用胶就不用。所有的漆面都是木蜡油，一种开放漆。木蜡油会比普通油漆的保护性弱，要养护得当。但是可以呈现木材本身的质感和色泽。有些客户不能接受有疤的，但这正是实木家具特有的，我们选材时就要避免结疤。如果客人喜欢店里的样品，也可以直接搬回家。

《设计》：在工艺上有什么独到之处？

李若帆：如果可以使用传统的工艺，我们就尽量采用榫卯结构。但是不能勉强去使用，我们尊重传统工艺，自己在做家具的过程中也感受到了乐趣，学习了很多。

《设计》：设计时，是否考虑这款家具使用的空间以及和建筑的关系？

李若帆：当然会考虑。我们的家具尽量设计的低调朴素，能够融入各种空间。也要看客人有怎样的需求。有些外国人买了我们的家具，使用起来就很有创意，把书房的条案用做餐桌。这些年我们做软装配饰，从家具到灯、布艺都要我们去搭配。比如做一个茶室，都需要满足基本的使用功能。

《设计》：除了家具，你们还会做一些饰品，这些饰品是如何挑选的？

李若帆：我们所有的配饰都是量产的，有作者的。能够搭配我们的家具和设计理念。合作的品牌需要有一定的实用度、简朴度。我们每年春天都会去日本，亲自拜访作者，预定我们的产品，讲清楚我们的需求。往往今年订货，明年才能有成品出来。也会请他们来办展览和讲座，影响周围更多的人来做出自己喜欢的东西。我们的利润很少，但最有价值的是他们可以创立自己的领域。

《设计》：如何规划品牌未来的发展？

李若帆：我们一直在做自己喜欢的事情，因为喜欢才能专注。以前是这样，未来也会是这样。我们要把设计语言做的更完善，设计定位做的更精准。让人很容易识别我们的品牌。不纯粹去追求商业利益，如果产品好，就一定会有客户买单。我们没有资历去做那种大的资本运作，只是想把这样一个比较理想化的小众品牌做到位。我们也不想在行业内争得怎样的位置，或者说我们一直都没有在行业内，按照业内的方式去经营，一切都是我们自己探索出来的道路。

《设计》：我们和国外家具设计的差距在哪里？

李若帆：目前中国的独立设计师越来越多，大家都能把自己的观点想法表达出来。但在中国这只是一个很小的业态。国外的工程我们根本无法超越，工厂里都是机器人在操作，压缩的实木板也是提前就生产出来。这也不是我们的路子，我们也没有办法做到。中国的市场太大，足以养活众多小品牌。我们也不能要求有一个平均的审美和标准，这很难养成。西方的生活方式，北欧就是最优的范本。人们对自然有感情，愿意去消费，周末的家具店里都是人满满的。他们可以很自然地孕育出宜家这样的品牌。在细节、在人的关照度上我们还差很多。