巴山夜雨涨秋池 留得残荷听雨声

陈龙大

沏一壶好茶，品一首好诗，坐看浮云清风，耳听百鸟之鸣，天大地大，我心悠然，其乐无穷。

茶是草木，壶为土石，草木土石毕竟是中国人最终的精神归宿。历史上，紫砂壶在时大彬、徐友泉、李仲芳等大师的演绎下，成为文人墨客案头的珍赏，吟诗作画咏紫砂的诗人们也多起来，他们无一不是收藏家、鉴赏家，他们用壶玩壶、赏壶、赠壶，一壶一茶间独具性灵，情趣尽现。于是，著名学者周高起说：“某为壶祖某云孙，形制敦庞古光灿。”德高望重的林古度说：“世间茶具称为首，玩赏揩摩在人手。”词人俞仲茅说：“陈君雅欲酣茗战，得此摩挲日千遍。”而汪文柏经陈维崧的引荐认识制壶大师陈鸣远后，写下《陶器行赠陈鸣远》一诗，吟唱出咏紫砂诗中最为动人的辞章：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”

壶中天地宽，寄情山水间。将紫砂壶的纷繁多样寓于诗词之中，而又从诗词中体现出来，诗词与紫砂完美结合，也正传承着中国千年的茶文化。因为紫砂，让紫砂艺人有了很多的机会去走进诗词，因为紫砂，也使紫砂艺人的艺术创作有了更多的空间和想象。中国诗词众多，在宽广的诗词中流连，以李义山的这句诗句“巴山夜雨涨秋池，留得残荷听雨声”为主题创作的“听雨壶”（见图1）意境不凡：听着窗外迷离的雨声打在树叶上，人们会忽然体味到古人留得残荷听雨声的意境，这是一种无欲无求的大境界。人生听雨，不同的年龄会有不同的心境：少年激情四溢，听雨只是一种为赋新词强说愁的附庸风雅；中年沧桑世故，已经有了一定的阅历，此时的雨已经不仅仅是雨，还让人想到人世间的风风雨雨。生活的磨难，世事的沧桑已经让人对生活有了更多的思考，人生态度有了些许的消沉；当双鬓斑白，秋风秋雨时，感慨世事无常，人生之不过如是。悲欢离合总无情，就像这淅淅沥沥的雨水，自由地来，也自由地去。

境由心生，壶为实用。“听雨壶”借助诗词意境，运用象征的手法才情奔涌，化为心驰所至的紫砂作品，通过创作者自身文化与艺术的积淀，以及对诗词的领悟，赋与了作品灵魂，把静听夜雨潇潇、静看芭蕉恻恻的景致展现在观者眼前。于是，观者感受到了艺术魅力的真谛在于艺术的表现形式，在似与不似之间：作品以传统器型为创作载体，整体造型圆润柔和，壶嘴短，不失典雅；壶把稳，不失拿捏。诗词的精彩、听雨的意境简化成一个细节处理得当的片断——绞泥为主，几片芭蕉叶点缀于壶盖、壶体之上，叶面舒展、脉络清晰，以简托繁，以细巧化雅洁，在静态与动态的强烈对比下，似有风起叶动之错觉。壶钮似风雨中的小鸟，在宽大的芭蕉叶上停留，羽毛斑斓湿润，神态灵动宁谧，暗示雨线潇潇，芭蕉青翠的背景惟妙惟肖。最妙的是那壶钮上的两个小洞，仿佛小鸟灵活的眼睛，如诗如画。壶体上那些晶亮的小颗粒预示着雨滴，不规则散落于壶面，如珠如玉，晶莹透剔。作品把形态与意境高度统一，寓情于壶、寓景与壶，神与韵完美结合，既有天然妙成之韵，又有手工精致之趣，形象生动别致，整体完美统一、意韵悠久、耐人寻味，反映出作者独特的个性风格，也体现出高超的艺术修为和制作工艺水准。

紫砂壶为人所欣赏，因茶、因诗、因书画，更因为和更多文人墨客惺惺相惜的情怀。在2010年的嘉德春季拍卖会上，紫砂壶艺泰斗顾景舟所制“石瓢壶”之所以能拍出1232万元天价，除此壶的艺术性达到无以伦比的高度外，更重要的原因是它凝结了顾景舟与吴湖帆、江寒汀、唐云等大师的深厚友情。在赠给他们的五把“石瓢壶”上，吴湖帆题诗曰：“为君倾一杯，狂蒋竹枝词”、“寒生绿蹲上，影入翠屏中”、“无客尽日静，有风终夜凉”、“但为清风动，乃知子猷心”、“细嚼梅花雪乳香”，无不令人陶醉在这书画的意境里。试问：还有哪种茶具能有如此的文化包容和人性温度，唯有紫砂。