此中有清趣 须共知音赏

范程明

东晋诗人陶渊明有首脍炙人口的诗《饮酒二十首其二》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”大自然的美景荡涤着人的心胸，其中的“真意”是指人们在大自然中欣赏到的无限意趣，已经用不着用言语来形容了。在山林间饮酒、品茶，是古代文人对闲情雅致情趣的一种追求。明代书画家文徵明的《惠山茶会图》作于明代正德年间，图中描绘了清明时节，与好友蔡羽、王宠等游于无锡惠山，在二泉亭处以茶雅集的场景，整个画面表现出一派闲适幽静、怡然自得的气氛，其品茶的真趣令人神往。

饮酒、品茶中有真趣、清趣，紫砂壶的设计创作也可以在表达壶的“真趣、清趣”上下一番功夫。日本学者奥兰田在《茗壶图录》一书中曾谈到：“壶本玩具也，玩具之可爱在趣而不在理……知理而不知趣，是为下乘，知理知趣是为上乘。”从玩壶、赏壶这一角度，对紫砂壶设计创作提出的一项要求，必须理趣兼备。

我们在欣赏中国工艺美术大师蒋蓉的作品时，会感觉到在艺术创作上的一颗童心，她的每一件作品都是那样的有情趣，打动到人的心灵深处，真是“佳作不厌百回看”。如她创作的“九头荷花茶具”，一壶四杯四碟，壶体以荷花瓣作浮雕的塑饰层层叠加，橙黄色的花瓣上用淡红描出细如发丝的花丝，线条轻柔舒缓，一丝不苟。塑荷叶作嘴，荷梗作把，莲子作盖，小青蛙作钮，以不规则的圆形荷叶塑成小碟，四只小杯上的荷瓣仍是层层叠加，工精而态美。用这样的茶具泡茶，仿佛置身于荷塘之畔，似乎能嗅到那荷花、荷叶所散发的清香，耳畔似可听到清亮的蛙声，真使人陶醉在眼前的诗情画意之中。

紫砂壶的造型大体可分为三类，一类是以几何图形为主的光货壶；一类是以自然界中的可造之形为壶的花货壶；还有一类是以自然界的花果枝杆等形体分为若干等分，把生动流畅的筋纹纳入精确严密的设计之中，既有自然物的形状，又有人为的加工、概括，具有较高的艺术欣赏价值。“清趣壶”（见图1）就属于筋纹壶的一类。它以柿子作为造型对象，经过严密的设计，制作成六瓣的筋纹壶。其筋纹的长短、粗细、深浅以及由它分割而成的块面、体积都是相等的。筋纹壶的艺术美感，就在于其筋纹的加入产生了节奏和韵律，如大自然中竹的枝节、花叶的形状都呈现着有规律的重复变化。中央工艺美术学院副院长杨永善在《陶瓷造型艺术》一书中论述到：“我们不妨去感受一件优美的陶瓷造型，视线沿着形体表面或是轮廓线移动，这种视线有规律的移动变化，也是一种所谓的律动，是由造型形体的韵律引发的，从视觉转移到心理，形成美感。”筋纹壶筋纹的作用，就产生了这种有节律的美感。它是自然界的形与制作者的艺和谐统一的产物。

“清趣壶”的形，取自秋天柿树上熟透了的柿子的形态，生动自然，壶形稍扁，圆润可爱。“柿形壶”为上世纪三、四十年代流行的壶式，民国七大老艺人之一的吴云根曾制作过四瓣形的“双色柿子壶”，此壶是上世纪三十年代商家“祥丰泰”定制的茗壶，可见此壶式颇受品茗者的青睐。“清趣壶”因其造型扁圆而显得端庄稳重，由于筋纹的分割又显得活泼灵秀。一弯嘴与环形把线形流畅，与壶体的结合亲密无间，若自然生成。扁圆钮与壶体之形相协调，钮顶加一小扁圆形装饰，钮下有座，座下有一平圆的线饰，线饰下是平圆的壶盖。壶盖以上横向的线型分割与壶体筋纹的纵向的线型分割相映成趣。

为了进一步表达“清趣”的主题，在壶面上作了陶刻装饰。书法的内容为唐代大书法家颜真卿《月夜啜茶联句》：“泛花邀坐客，代饮引清（原文为情）言”。“清趣壶”用以装饰的壶面，由于筋纹的分割，犹如书画在装裱后由局条分割的两幅小斗方组合成画面，故在右侧的小方块面上又加刻了字形较大的“邀客”两字，与左面小斗方的小字及落款形成大小和疏密的对比。铭文的意境为古代文人以茶代酒，邀请朋友一起品茶赏花，享受大自然中的人生乐趣。壶的另一面在右边的小斗方上刻一老者席地盘坐，双手按膝，侧头而顾，似在倾听来客的脚步声，左边的小斗方上则刻了一壶两杯及画的题款“清饮”。“客未到，茶将熟”，把主人殷切待客的心态描述得情真意切。

“清趣壶”把大自然的美和人们生活的情趣融入壶中，赞美了自然，赞美了生活，也赞美了古代文人对茶的一种情愫。古代文人热爱自然，享受茶饮，这种情趣一直延续至今，对于茶与壶的热爱，今人绝不输于古人，只要我们在紫砂壶的造型设计上多动脑筋，我们的努力和成果会有更多的知音赏识。