清梅傲放时，清悠正佳境

潘水鑫

形神俱佳，赏用一体，是紫砂壶最明显的特征，也是制壶人不断追求的壶艺效果。具体而言，就是一把紫砂壶如果只是成型，最多只能算是一件器皿，而只有注入了艺术审美和人文因素，它才具有真正的魅力。对于一把壶而言，“用”是基础，“神”是核心，而“形”则是具体的表现形式与载体。

紫砂壶的造型十分丰富，“方匪一式，圆不一相”，目前，其造型大致分光器、花器和筋纹器，各类器型相互结合、相得益彰，呈现出变化万千的艺术形象。“清梅清悠组壶”（见图1）便是一组将花器风格融入光器造型主体的作品，它以梅、竹为题材，并在造型中凸显梅、竹的自然形象，生趣盎然，同时提炼表达梅、竹的人文意蕴，营造出清美怡然的艺术境界。

1 梅、竹君子作主题，彰显文化气质

紫砂壶的诞生伴随着茶文化的影响，而它的发展过程则始终与中华传统文化思想密切相连，并作为文化载体而逐渐深入人心，形成独特的紫砂文化，所以，每一把用心制作的紫砂壶，都会充分注入文化内容，并以此形成作品主题，成为贯穿整体的线索，引导作品呈现出一定的人文价值。“清梅清悠组壶”作为一组文化壶，其对题材的选取十分注重，而自然界中梅、竹便最终转化为其人文主题。在紫砂壶历史上，以梅、竹入壶的作品不胜枚举，足见人们对其喜爱至深的情感。梅花不畏严寒，在冬日绽放，不去争艳，却是初春最亮丽的风景；竹子四季常青，弯而不折，生命力顽强，凌寒更显风骨。梅、竹均为自然植物，其本身不仅具有天然美感，更在中华传统文化中有着不一般的含义，梅花寓意坚韧不拔、自强不息等精神；竹子寓意柔中有刚、虚怀若谷、顽强不屈等品质，中国文人称梅竹双清，视为君子象征和坚定友谊，是中国君子文化的代表性载体。“清梅清悠组壶”整体便通过塑雕装饰手法，运用紫砂花器艺术语言，将梅、竹的形象融入壶中，源于自然而高于自然，进一步呈现梅、竹君子人文品质，从而赋予作品更高的艺术追求，也使之更好地与壶人展开心灵沟通和情感共鸣。

2 梅、竹形象入壶，表现自然风度

紫砂壶在确立主题后，便是运用造型装饰等具体形式来予以全面呈现整把壶的艺术形象，“清梅清悠组壶”围绕梅竹双清主题展开，既体现人文气质，也不失源于自然的清新风度，更将两者结合，简约而不简单。该组壶共由两把壶组成，器型本体一致，壶身饱满，身筒扁直、力挺，削肩曲度自然，更添灵动韵味。平底稳健端庄，圆盖与壶口上下对接、严丝合缝，整体造型简洁，线条流畅、敦庞周正。一弯壶嘴、圈把、桥钮彼此呼应，呈现出紫砂壶淳朴古雅的艺术品位。该组壶的梅、竹形象刻画具体表现在壶体细节上，即以花器装饰塑雕手法分别将两把壶的壶嘴、壶把、壶钮塑造成梅枝和竹节的形态，同时又以贴塑手法刻画梅花与竹叶，自然生趣呼之欲出。

一壶上梅枝生动逼真、惟妙惟肖，自然攀折呈恰到好处的曲度，枝干上细小的树纹和树洞刻画得宛若天成，壶盖面上贴塑几朵盛情绽放的梅花，鲜丽动人，于梅枝的苍老之态中折射出生命的力量感。壶身一侧刻“清梅”二字点明作品艺术和人文主题。另一壶上竹节自然弯折、曲度自然，强劲的生命力呼之即来，提升了壶的意境感，壶盖面上贴塑几片迎风飘逸的竹叶，刚劲有力，风骨卓然，形成一幅静中寓动的立体画面，壶身一侧刻“清悠”二字凸显整壶艺术和人文意境。整件作品集造型装饰于一体，艺术综合度高，刻画细腻、构思精密，稳重大气中透露着非凡意趣，梅竹双清之风格得以通过壶之形象呈现出来。

3 总 结

清梅傲放时，清悠正佳境，“清梅清悠组壶”选用上乘的清水泥材质，色调平和，器型简洁规整，以花器特征装饰的梅枝、梅花、竹节、竹叶等均生动逼真，自然气息浓郁，人文蕴意浑然天成，整套组壶在题材选取、主题确立、造型装饰构思等方面均严谨细致，围绕梅、竹形象和内涵展开，做到形神兼备，意象与意境统一协调，从而充分体现作品在形象和人文格调上的完整一致性，品壶赏壶，自觉清梅、清悠已深入内心。