浅析紫砂“枫叶壶”的泥彩绘装饰及其寓意

许爱华

摘 要 紫砂壶的泥彩绘是一种通过加彩泥绘的方式对紫砂壶进行装饰的手法，看上去颜色丰富、华美大方，使壶艺的世界更加多姿多彩。紫砂壶的泥彩绘以中国的国画表现方式为主，层次感强，把壶器的质感很好地表现出来。

关键词 枫叶壶；泥彩绘；装饰

紫砂壶的泥彩绘是与堆花、贴花、雕刻、点彩、粉彩、嵌金（银）丝、描金、截印纹等装饰手段并存的一种装饰艺术语言，介于塑造与雕刻之间，使用描眉笔、雕刻刀和竹尖刀、竹叶刀等制陶工具进行紫砂陶的装饰、绘画。严格地说，紫砂壶的泥彩绘分为泥绘、彩绘两种。泥绘是一种色泥（也可以是壶体本身色）绘制的表现手法；彩绘是两种或两种以上色泥绘制泥色不透明、明暗层次可烘染的效果。紫砂的泥彩绘并不是粉彩、点彩，是在生坯上用紫砂色泥绘制，烧成时随紫砂生坯一起烧制。现以紫砂“枫叶壶”为例（见图1），谈谈紫砂“枫叶壶”的泥彩绘装饰及其寓意。

1 紫砂“枫叶壶”的造型

紫砂“枫叶壶”采用原矿紫泥制作，砂质温润细腻，造型简朴。壶身浑圆饱满，线条畅快飞扬，口盖子母线齐整融合，整款壶显得极为规整。“枫叶壶”配以朴拙的壶嘴与壶把，骨肉亭匀。壶嘴及壶把塑成了枫树的树枝状，强劲有力。盖子盈起，壶钮塑成了枫树的树枝状，愈显高耸，若点睛之笔，特别显眼。整款壶端庄雅致，比例协调，是一款实用、收藏的好壶。

2 紫砂“枫叶壶”的泥彩绘装饰技艺

紫砂“枫叶壶”风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运、朴雅坚致，手工精细妙不可思。壶器采用的泥彩绘装饰工艺使壶的造型更加生动、形象、活泼，“枫叶壶”变成了有生命力的工艺品，充满了生气与活力。壶腹的三片泥彩绘枫叶，娇红如火。泥彩绘属于紫砂的装饰工艺，先是使用细眉笔醮少许均匀、无粗颗粒泥浆一层层堆砌，使重要线条产生立体感。同时，又使画作纹理条条清晰、自然。然后按照设计全面平涂薄泥浆，最后点苔点、置配景。以泥代墨，以坯代纸，任意挥毫，一幅“枫叶图画”跃然壶上，十分醒目，使整器顿显生机。

紫砂壶的泥彩绘装饰手法在清代早期颇为盛行，由于其主要为宫廷所看重，因此在制作时不惜工时、不计成本，精工细作而成，彰显出雍容大方、典雅高贵的特点。在当时，采用泥彩绘工艺制作的紫砂壶已经不仅仅是茶具，更成为当时清朝政府显示国力昌盛的标志。泥彩绘的装饰手法沿袭至今，上升到色彩学的高度，轻车熟路地运用色性、色相、色系、色调关系。紫砂“枫叶壶”的泥彩绘装饰技法博采众长，极尽变化，达到了切画、切茶、切艺、切意、切韵的艺术效果，使紫砂茗壶的色泽视觉质量提高后，更加宜人、宜情、宜壶。紫砂“枫叶壶”自然真切、敦朴脱俗的气质，使人返朴归真、天真纵逸的审美情趣也得到了满足。

3 紫砂“枫叶壶”的文化寓意

紫砂“枫叶壶”的枫叶泥彩绘，本身就具有独特的文化寓意。相传，在枫叶落下之前就接住枫叶的人会得到幸运，而能亲眼目睹枫叶成千成百落下的人可以在心底许下一个心愿，在将来的某一天就会悄悄实现。如果能与心爱的人一起看到枫叶飘落，两人就可以不分开。枫叶如此美丽的爱情故事，容易引起人对壶器美好的遐想。紫砂“枫叶壶”有珍藏的意义，主要是那小小的泥彩绘枫叶上凝聚了博大的思想。所以人们都愿怀着不同的心境在红枫叶上寻找象征、寻找寄托，于是有红叶题诗，有温寄的思念，有青春的风采，有火热的爱情，有如荼的生命，有缤纷的事业，这一切一切都通过经枫叶这无声的旗帜摇曳出来，慰藉人的情感。红色的枫叶还是生命成熟的象征，同时也是人生意愿和辉煌业绩的体现。有人还说，枫叶是代表永恒。但紫砂“枫叶壶”的枫叶还代表着温情，枫叶的颜色如火如霞，颜色是那么的温暖，它给任何看到它的人一丝希望，它让人明白了温暖的含义。手捧紫砂“枫叶壶”，一种温暖的感觉洋溢在心胸。

4 结 论

一件较完美的紫砂作品必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动，显示出强烈的艺术感染力，这是制作紫砂“枫叶壶”的初衷。再看整器的色泽，沉着而没有火气。仔细观察，壶腹的枫叶又如光映射，宛若珠玑，更为夺目，而壶器的造型和泥彩绘装饰都予人以精神上的力量。

参 考 文 献

[1]故宫藏紫砂壶，一段尘封的记忆[J].新商报.2014.10.9.