涂鸦艺术在现代平面设计中的艺术表现

王少彤

（上海市东华大学服装·艺术设计学院，上海 200050）

涂鸦艺术在现代平面设计中的艺术表现

王少彤

（上海市东华大学服装·艺术设计学院，上海 200050）

涂鸦艺术以自由、张扬、多元化的风格特征和质朴、浓烈的情感特征，引领着现代的时尚潮流文化。因其特质符合现代社会的时代需求，使得涂鸦逐渐走向商业化，被越来越多地运用到平面设计领域中。涂鸦艺术与平面设计的结合为现代平面设计注入了新的力量，使现代平面设计的艺术语言更为丰富。

涂鸦艺术；平面设计；艺术表现

一、涂鸦艺术的起源与发展

涂鸦起源于四五千年以前，英文为“GRAFFITI”，“涂鸦”一词最早来源于唐朝的卢仝，有随意涂抹色彩之意，后来逐渐演变成一种具有时代色彩的艺术行为。现代涂鸦，起源于20世纪60年代的美国纽约布朗克斯区——纽约最穷的街区，当时住在这个区域的年轻人喜欢在墙上乱涂乱画，画上自己帮派的符号来抢占地盘。之后越来越多追求刺激、叛逆的年轻人用喷漆在城市的各个角落，如街道墙壁、地铁车厢外部等公共场所涂上形态各异的字体和图案，来表达自己满腔的社会主观情绪。当时的“涂鸦”还没有被当做艺术看待，因其大量破坏城市景观，反而被当做一种“污染”，扰乱社会的非法行为。

直到70年代，随着涂鸦行为的影响范围扩大、其方式和工具也更多样化，一些非帮派画家认为这是种很有意思的创意，他们抛开了帮派意识，开始了这种新鲜的艺术形式，逐渐形成了涂鸦艺术。1972年，纽约大学的学生马提纳兹成立了涂鸦艺术家联盟UGA(United Graffiti Artists)，UGA邀请涂鸦艺术高手在大学一面披着纸的墙上作画，这才使得涂鸦第一次被当做一种合法的艺术。后来有些画廊开始展示涂鸦艺术家的作品，这是涂鸦第一次走向商业，使得涂鸦从地下走向了地上[4]。

到了80年代，美国联邦政府开始发放经费补助，政府对城市的治理使得城市的街头涂鸦逐渐变少，但这并不影响涂鸦艺术风靡当时的艺术史。涂鸦艺术凭借其张扬的艺术表现力和真挚的情感表达深入人心，这无疑使涂鸦艺术成为一种典型的大众艺术。

90年代，随着信息科技开始高速发展、新媒体的出现，世界各地开始进行反涂鸦运动，这使涂鸦艺术的创作媒介由墙面转向多元化，走入了室内；从野生走入了大众文化。在这个信息多元化、商业化的时代中，涂鸦艺术逐渐商业化，在平面设计、室内设计、产品设计、服装设计等领域都可以看到这种艺术形式，尤其是在现代平面设计领域中，因其充满人文情怀和个性化、多元化的表现特征使得涂鸦艺术在现代平面设计中的运用挥洒自如。时至今日，涂鸦艺术与现代平面设计的结合越来越紧密，涂鸦艺术已然化身潮流文化的代表。

二、涂鸦艺术的特征

涂鸦艺术之所以能够在民众中有如此非凡的影响力，是因为它本身独特的性质。由上文，我们了解到涂鸦艺术是起源于一个贫困、备受歧视的一个背景下，在这样的环境下，这些人对社会有着强烈的不满，在这个状态下所创造出来的东西是狂躁的、扭曲的，是一种极度的自我情感宣泄。色彩的绚丽，造型的张扬都是为了标榜自己、吸引别人的注意力。虽然起初这种无章法、看似乱涂乱画的形式并不一定美观，但这种冲击力和反传统的艺术表现形式打破了传统艺术的规律。或许是因为一些创造者本身就不懂得艺术，创作手法才会如此无拘无束，不受任何艺术规律的限制，在创作的过程中释放、表达自己的想法和个性。这种抛开一切束缚，带着满腔热血、愤怒情感的创作使得涂鸦艺术不同与其他的艺术形式，更为随性、奔放与自由。

涂鸦艺术是接地气的，是最贴近大众生活的，它源于生活，又体现对大众文化的思考，这也是它为何成为大众文化的原因之一。涂鸦艺术的题材包括很多，但都是人们日常生活所接触到的问题，从政治事件、社会问题、文化、时尚到生活问题。这些题材反应了当时的时代状况和人们的精神体验，也展现了人们对社会的认识和想象。我们可以设身处地地想象一下，当清晨醒来，走下楼梯，穿过街道，发现昨日空荡的墙壁被绚丽的图案所覆盖，无论墙上画的是什么，你第一反应肯定是震惊。这些艺术是不可能被复制的，因为在你家楼下的墙面有可能是掉了两块砖、缺了两块角的，涂鸦者在作品的角落里隐晦地留下了自己的符号，或者在墙角留下了几瓶空喷漆瓶。这一切都是一种情境的交融和感染，这种情境交流会让人们产生心灵的震撼。这体现了涂鸦艺术的强烈的个性化情感表达特征。

从艺术表现的手法和形式上来看，涂鸦艺术风格多元，普遍具有绚丽缤纷、对比强烈的色彩、变形甚至扭曲的夸张图案与造型。每一种图形元素和色彩的选择都可能是即兴添加而成的，这体现了涂鸦艺术的一种随机组合性，图形和颜色随机的组合产生了丰富多变的造型，增添了新鲜感。涂鸦文化是打破传统，具有反叛精神的，它构建的是一种新型的感性方法，这种方法下所产生的创作，不论是在造型上，用色上都是打破常规的大胆尝试，不仅在视觉，也在心理上为人们带来前所未有、与众不同的美感[3]。一般来说，涂鸦艺术是反对抄袭的，原创的风格与设计是创作者所推崇的。涂鸦艺术的原创性质正符合我们现代的创新精神。

涂鸦艺术所具备的特征正好符合了当代的时代特征，追求个性，渴望表现及被关注。个性、张扬、大胆、不拘泥于传统、追求时尚的年轻人不言而喻地被涂鸦艺术所感染和打动。不少年轻的设计师通过运用这种涂鸦风格，在服装、室内设计、产品设计，尤其是平面设计上，使得设计以一种全 新的、多变的姿态展现在人们的面前。

三、涂鸦艺术在现代平面设计中的运用与表现

涂鸦艺术经过几十年的发展，形式和手法逐渐变得更为多元化，它已经被越来越多地运用到商业设计中。现代平面设计趋向的是多元化和实用性，科技和材料的发展使现代平面设计的媒介和表现形式愈加丰富。在这个信息泛滥的时代，对于每天都可以接收到各种各样信息的人们，司空见惯的平淡设计风格已经无法打动新新时代的人们。人们开始追求“新、奇”——创新、新鲜、奇妙、奇怪、怪诞，这是人们个性化的体现。这样的需求使得设计师们转向了涂鸦艺术，涂鸦艺术中充满了奇幻、怪诞、绚丽的图形和色彩，它强烈的视觉语言使现代平面设计的表现形式更为丰富多彩。

构成平面设计画面的三要素有图像、色彩与文字，涂鸦艺术与平面设计的交融也可以从这三方面来解析。涂鸦艺术发展之现今，已有多种风格和形式，从风格上主要有3D风格、狂野风格、抽象风格、现实主义风格、卡通风格等诸多风格。现代平面设计可以根据不同的功用和诉求来结合不同的涂鸦风格，这种风格的多样性同样也为现代平面设计带来了丰富的多样效果。3D风格也就是三维立体风格，这种类型的涂鸦风格对于光影和画面抽象的把握控制地很巧妙，较为复杂。这样的风格在平面设计中运用得当的话将会有令人叹服的视觉效果，例如国际知名户外品牌NORTHLAND(诺诗兰)2012年在中国沈阳的地铁涂鸦广告。现今随着移动设备的普及，越来越多的移动应用让人应接不暇，简约卡通的涂鸦风格在游戏中也是格外惹人喜欢，例如红遍世界的涂鸦跳跃游戏，富有孩子气的简约风格即可爱又有趣，画面上还有笔触印迹的信手涂鸦让人倍感轻松愉悦。

图1 NORTHLAND地铁3D涂鸦广告

现代平面设计在色彩方面对涂鸦艺术有所借鉴，涂鸦艺术是一种随性、自由的创作，对于色彩并没有固定的套路，配色往往是由创作的地域、文化背景、创作者的个人情感所决定。大多涂鸦艺术的配色往往使用大量的跳跃性、对比色相和高纯度的颜色搭配，用色较为丰富。涂鸦艺术中出现频率最高的颜色有红色和黄色。也许是因为早期涂鸦为了能在墙体有醒目的视觉效果，红、黄两色更为亮眼夺目。涂鸦艺术中的红色代表着激情、生命和一种向上的激昂情绪；黄色则代表着积极、乐观与希望，两者皆能引起人们的注意[2]。丰富、高纯度对比的配色为现代平面设计增添了强烈、真挚的情感及抓人眼球的视觉吸引力。

涂鸦艺术是以视觉字体艺术为主体，平面设计中对涂鸦字体的运用十分频繁，涂鸦字体的风格多变，字体中对于文字体积的变化、变形、透视及线条的不同组合使得字体动感十足，有股活泼的张力。涂鸦字体具有一种韵律和节奏，在平面设计中的运用能给人带来与众不同的视觉冲击力。涂鸦字体可以作为平面设计的主题，不仅能传达信息还能给人带来视觉上的享受。其中，POP广告和标志设计中的字体设计受涂鸦艺术的影响很大。POP字体是卖点广告中的字体设计，为了吸引消费者的注意力，醒目的颜色和造型感十足的字体不免成为POP字体的主要形式，这则和涂鸦艺术中的字体形式、造型相投。很多品牌的标志设计都采用了风格各异的涂鸦字体来表现他们的品牌个性。

现代平面设计将涂鸦艺术的许多特质融合到平面设计的各方面，从风格、图案、色彩、字体到造型，这些因素已然将现代平面设计从无法突破的平淡无奇变得新奇、有趣或是怪诞。但这些都只是视觉形式上的不同，涂鸦艺术还有一个十分吸引人的地方就是它的思维方式。涂鸦艺术的本质是“自由”与“随性”，正因为涂鸦艺术家们无拘无束的思维，才能创造出那么绚烂的艺术作品。故设计师们应该拓宽自己的思维，不能局限在某一个所涉及的领域，可以延展到生活或者其他各方面的领域。就像涂鸦艺术经常和嘻哈文化相互联系，涂鸦创造者也可能从事不同领域的工作，创作的各方面的素材都是从各领域所摄取而来的[1]。涂鸦艺术的另一个特质是“反叛”，这也可以是思维上的反叛，在平面设计中如果恰当地运用“逆向思维”，往往会得到出其不意的效果。涂鸦艺术中对字体的变形和拆散重组等层出不穷的花样为现代平面设计带来了新的思考。打破一个“完美”的图形或者画面，再加以变形这种尝试或许会产生一个新的“完美”。“生活本源”是涂鸦艺术的出发点，涂鸦艺术中的创作灵感都是来源于我们所熟悉的生活。互动性是涂鸦艺术中的一个与众不同的特性，较其他艺术形式而言，涂鸦艺术作品是活生生地呈现在人们面前的，利用环境的特点进行创作的结合，这种交互给人们带来的影响力更直观。由于传播媒介的进步，现代平面设计更注重与消费者之间的互动性，都希望能在众作品中的脱颖，现代平面设计若能运用涂鸦艺术的思维方式去创作，作品将是非同凡响，别具一格。宜家打出“把设计带入生活”的口号，在户外广告中运用了涂鸦艺术的方式，真真切切地将设计带入了生活。（见图2）

图2 宜家户外广告

四、结语

在现代平面设计中，创意思维和多元化的形式使设计变得更丰富、更有生命力、更能打动消费者。而涂鸦艺术与现代平面设计在许多方面有着共通的地方。若现代平面设计中能涉入涂鸦艺术的精髓，则能使设计更精彩。现代平面设计应该萃取涂鸦艺术中的激情、个性、源于生活的真实、真挚情感的特性，不仅从风格、造型、色彩、图形、字体等这些视觉语言方面，更能从涂鸦艺术的本质内涵及广阔的思维方式上去摄取养分，使现代平面设计与涂鸦艺术二者能更深层次的融合，为现代平面设计开拓新的力量。

[1]张欣.浅析现代广告设计中的涂鸦艺术[J].当代艺术,2009(01).

[2]曾运东.现代平面设计艺术中的涂鸦表现[J].美与时代（上半月）,2009(08).

[3]李焕翱,罗凯婷.浅析涂鸦艺术的色彩特点与色彩心理[J].艺术与设计（理论）,2011(12).

[4]王政佳.从墙壁爬到纸上——涂鸦对平面设计的启示[D].沈阳大学,2011.

J213.9；J524

A

1671-864X（2015）11-0095-02

王少彤，女（1991-11），在上海市东华大学服装•艺术设计学院的装潢设计理论与应用专业就读。