绘画与养生

□ 杨 锐

绘画与养生

□ 杨 锐

“绘画”与“养生”仅从定义上看似乎没有关联。绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然，以期达到二维或三维效果的艺术；而养生原指道家通过各种方法颐养生命、增强体质、预防疾病，从而达到延年益寿的一种医事活动。但倘若绘画这样一门“艺术”也能算是一种“医事活动”的话，那么它们自然就有了关联。我自认为绘画是一种非常好的“医事活动”，它的“疗效”不仅是颐养生命，更能滋润心灵。

无论如何我也没有想到此生会与绘画结下不解之缘。没有任何绘画的遗传基因，学习工作也与绘画没有任何交集，且在55岁的年龄第一次拿起画笔，而且一旦拿起就不想放下。它让我找到了快乐的源泉，而且在我蹒跚学步的时候不曾想到的是，《癌症康复》杂志的编辑无比信任地开始约我画文章插图了，有几位喜欢画的朋友开始索要我的习作了，甚至有画廊老板提出代卖我的涂鸦了。尤其让我没想到的是，九三学社市委社史画展命我与几位画家一起为九三先贤画像了，那几位可是专业画家啊……绘画俨然成为了我的一项美的“事业”！当然，这些“成绩”主要来源于朋友们善意的认可，这给了我极大的助力，更提升了我绘画的激情。

油画：临摹美国当代著名画家托马斯·金凯德的《老式土耳其宫廷礼品店》

从事科研工作的人们，在工作中习惯逻辑思维，而艺术感受更多依据形象思维。严谨是科学思维尤其是医药学思维的基本要求，而绘画，鲁迅先生曾经说过这样意思的话，大意是看李白之“剑阁峥嵘而崔嵬”，谁能说出什么是“峥嵘”、“崔嵬”？只有看了真的剑阁，才能体会“这就是峥嵘崔嵬啊”——形象思维不那么“严谨”，“每人心中都有一个哈姆雷特”，而这恰恰是艺术的魅力与精髓。科学判断真假，艺术分辨美丑，虽然原本分属两个范畴，但都应该是璀璨人生的组成部分：“工作着是美丽的”，我从事的科学工作为我的生命赋予了意义；绘画同样是美丽的，为我的生活添上了浓彩重墨。科学工作者虽不及艺术家敏感，但对美的追求和热爱却应该是一样的，爱美之心人皆有之，不分专业，也不分年龄。就绘画而言，绘画者年龄带来的阅历与积淀，恰恰是深厚的情感凝于笔端的资本，也许参透生活更会使画面呈现出引人入胜的力量。不然就不会有那么多的老年美术班，还有许多耄耋之年仍在挥笔的老者。这些老人，不仅是想绘出美好的世界，更是在描绘自己生命的多彩乾坤。我朋友的婆婆在结束大学教授的职业生涯后就拿起画笔，直至画到八十多岁，精神矍铄；我自己的婆婆在结束她的医生职业生涯后开始了工笔画学习，二十几年笔耕不缀，在省级老年绘画比赛中还获得过奖项，老人开朗而自信。她们晚年的人生被自己演绎得无悔无憾，真正做到了颐养天年！我虽拿起画笔至今只一年零四个月，却感受到了它的无限魅力和魔力，它不仅带给我生命的五彩斑斓，还令我身心沉浸在一片静美之中，生命为此升华，时光慢下了脚步，气血丰盈而神清气爽，绘画已然成为了我生命中如沐春风充满正能量的一部分。

绘画令人的精神世界宁静。老子说：“万物芸芸，各归其根。归根曰静，静曰复命。”意思是说，根是万物生命的来源，回归根才是静，能静才能够回归生命，可见静是多么的重要。当你凝神于一副画作的临摹或创作时，纷杂的世界便寂然无声了！一切凝于笔端，满眼是线条、色彩和光影，所有的心思或在揣摩原作的意境、技法，或在思索让笔下的画作如何从形似到神似……绘画的凝神与专注，不似科研工作或写文章般苦苦思索，甚至煎熬，绘画的过程中内心是愉悦的，恬淡的，轻松的。长此以往，因为它能让你的注意力专注于美好，精神有了更多的附着物，那么一切不美好的东西就不再重要了，会让许多物欲淡化，令许多期许减弱，使起伏的心绪趋于宁静，绘画像净化器般滤除着内心的杂质。陶陶然专心绘画，何其享受，何其幸福！养生必养心，养生必养神。绘画是养心养神的良好方法。

油画：临摹俄罗斯画家伊万 希什金的《在丛林中

绘画能打开人捕捉美的视野。绘画不是简单的技能或技巧，还会衍生出很多原来不曾有的生活情趣和活动，同样会因此而丰富内心，陶冶情操，利于养生。比如因为绘画很自然地喜欢上了看画展，我曾在中国美术馆建馆50周年藏品大展、大都美术馆画展、798画展等尽情浏览。每个画展琳琅满目的画作汇集起来都是一个浓缩的美丽世界，流连其中令我兴奋不已，在大饱眼福的同时，孜孜以求的获取绘画的知识，获益匪浅。领略了油画、丙烯画、版画、水粉画、水彩画等源自于西方不同画类的特色，还有中国国画水墨丹青的韵味，工笔画作的细腻精致。尤其那些大师的作品，有的厚重沧桑，充满了历史感；有的线条流畅，选材巧妙，极富生活情趣；有的色彩跳跃，给视觉以极大的冲击和享受；有的写实画作栩栩如生，如摄影作品般令人啧啧称奇；有的抽象画作构思奇特，让你展开想象的翅膀。曾在加勒比海上游轮7天，几乎每天都会有美国现代画家画作的拍卖会，这令我十分欣喜，大开眼界！每天把所有展出画作看个遍，在喜欢的画前驻足，努力把它的意境和色彩摄入自己的脑海中，十分心满意足。还是因为绘画，我喜欢上了收集和翻阅画册。绘画以来，已收集了静物素描、人物素描、水粉画、油画等各类画册，这里包括大师和现代名家作品，比如菲钦的人物素描，人们认为他把线的运用发挥到了极致，流畅而奔放，画面清淡、空灵而飘逸，每一幅都是精品；美国现代油画家托马斯 金凯德的作品，无愧于“光影大师”美誉，每幅作品都如童话般美轮美奂；前苏联画家伊万 希什金的森林题材的作品，赋予森林以无限的生命力，似一首首流传百世的森林之歌，他的作品被无数后人临摹过。欣赏的过程，是学习的过程，亦是美育的过程，是调理心境、益气养神的过程，是心灵的抚慰，精神的休憩！绘画改变了我在旅途中对自然风景的专注度和审美的角度，往往以画者的眼光来观看某一景致，想象着它跃然纸上的感觉，希望这美丽的景色能融于我的画中，更深的感受着世界的美好，旅途永远不会寂寞。为九三先贤绘制画像的任务曾令我诚惶诚恐，担心有辱使命，但创作过程收获颇大。我承担的第一批画像任务有九三学社创始人之一，中国近代史上著名的国民党左翼人士，《民主与科学》杂志社社长兼总编张西曼；中国科协和九三学社创始人之一，新中国气象事业主要创建人涂长望；中国现代作家，新文学运动初期涌现出的重要小说家之一，杰出的教育家杨振生；“两弹一星功勋奖章”获得者，中国科学院院士，国际宇航科学院院士陈芳允。这些伟人的事迹使我受到强烈震撼，似灵魂的洗礼，内心充满敬仰和崇拜之情。在九三前辈范贻光老师的指点下，我把全部的感情和激情倾注到笔端，画来酣畅淋漓，荡涤了内心，增添了自信，也提高了画技。

素描：陈芳允院士，九三学社社员，“两弹一星功勋奖章”获得者

绘画能让自己的世界变大。“物以类聚，人以群分”，我的朋友大都是医生、教师、公务员或从事理工科工作的人，逻辑思维的人居多。因为绘画，让我有幸结识了几位画家朋友，开始了与另一类人群的交流。我是自学，开始并不想从师，因为只是想把绘画作为一种乐趣，一种养生的手段，没有任何功利目的，因此不想给自己任何压力，自学自画可以随心所欲，天马行空。但并不排斥专业指点，也需要与画家的交流。与这些专业画家的结识，不但给了我绘画技能的指点，也让我了解了他们的生活状态和生活态度，进而成为朋友，有了更多情感的交流。我所结识的画家，大都沉静内敛，心地简单干净，不事张扬，虚怀若谷。这种性格的形成与绘画职业有很大的关联性。与这样的人交往，会减少浮躁，气息平和，轻松惬意。心理学认为，社会角色的多元化是心理调适的条件之一。我以“艺术生”身份出现的时候，完全不同于我的工作角色，是一种全新的心理体验，充满了愉快。

绘画能使人的身体机能平稳。《黄帝内经》中记载：“怒伤肝，喜伤心，悲伤肺，忧思伤脾，惊恐伤肾，百病皆生于气”，即七情致病。七情六欲的节制非常重要，要力争做到“乐而不淫，哀而不伤”。因此从某种角度来说，生命在于静休静养。明末清初时的思想家王夫之的“无事澄然”，就是说没有事的时候要非常宁静，生命的真正能源恰恰来自于内心的宁静，宁静得以致远。因为宁静会使身体的代谢和机能平稳和谐，使真气内存，阴阳平衡，五脏六腑的气血调和流畅，病毒细菌、邪风恶气不易乘虚而入，进而身心健康。绘画时的内心往往是安详平和的，杂念尽除，将自己的全部心神和气力运于笔端，有人认为书画是一种在纸上进行的气功和太极拳，一点不为过。这也不难理解画家和书法家是长寿的职业人群了。绘画的过程，让我想到了“坐禅”，出家人的心理特征本已是不嗔不争，淡泊宁静，而念佛坐禅的过程，是调身调息调心的过程，久之会使全身心投入一种通透空灵之中，进入一种入定状态，类似冬眠，进而新陈代谢改变，经脉贯通。绘画的过程有类似于坐禅的意境和功效，有助于生理养生和心理养生，这是毋庸置疑的。

当然，养生之道应是“循天之道养其生”，就是按照自身情况顺其自然，喜画者则画，喜唱者则唱。但绘画无论之于何种年龄的人，但凡想要养生者，都是最好的方法之一，行与不行，不妨先拿笔一试！