关于写意花鸟画教学的几点思考

张伟娜

【摘要】中国花鸟画的美关键在于笔墨效果上，所谓笔墨无止尽，要多练习。画圆不能圆，画方不能方，要圆中有方，方中见圆；画直不能直，画曲不能曲，要直中见曲，曲中有直，要起笔不尖，落笔不拖。画点落笔要灵活的逆入转停、收放结合，回锋收尾。面是放大了的点和线，墨色要运动、变化才叫活，否则死。造型不要呆板，要运动的穿三、聚五，以不等边三角形固定框架来保持平衡。构图一要着力布势，二要用好四边，突出三个点，拉好三条线，立意要高。

【关键词】写意画教学思考培养目标一、循序渐进，水到渠成

在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。

二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧

写意画的技巧是不拘一格的。为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。学到种种画理画技之后，创作实践就会有理论基础，作品因而就会有强大的生命力。

三、明确培养目标，有的放矢

因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。学习国画其实说难也不难，关键要得法，在这种前提下努力勤奋才能见到成效，否则方向搞错了就会越走越歪。在学习国画时首先要记住三个字：“读”“品”“临”。“读”就是欣赏和分析，从作品的主题立意到构图，气韵，从造型特点到笔墨变化，从色彩的运用到虚实关系等等。“品”就是脱开技法的层面，品味作品要表达的情。“临”就是对照范画模效，也叫临摹。临摹的方式很多，对构图气势好的可以进行“整临”如果画面局部精彩，也可以“节临”，一切因需要而定。每次临完之后一定要对照原作反复比较，努力寻找差距，不断提出新的更高的要求。

真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。

1．要让学生明白写意花鸟画的基本特征。

只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。

2．要在学习中知晓写意花鸟画的要素。

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。

3．要重视临摹。

首先，必须有个临摹的过程。何为临，就是找一个范本照着画；何为摹，即把宣纸朦在范本上照着印子画。崔子范先生50岁开始学画，他的座右铭是天天临吴昌硕，临成一代大师。花鸟画的范本很多，黄筌的、八大山人的、齐白石的、李苦禅的、赵少昂的、袁晓岑的、潘天寿的、王雪涛的、王成喜的、很多很多，都是好的范本。要找好的、适合自己、自己喜欢的范本临摹。选准自己的路子，涉及面要广，但不要贪多。俗话说：熟读唐诗三百首，不会赋诗也会吼。临摹别人的画要得要领，要用好点、线、面，中国画以写意为主，所以要理解的写，要练到可以写的程度，然后再画。跟老师学画要找高明的，不要跟那些半瓶醋学画，搞成盲人牵瞎马。

四、锤炼用笔、用墨、用色、的功夫。

笔：指毛笔，分斗笔，大、中、小；狼毫、羊毫、兼毫。笔的主要作用是造线，练笔的功夫就是练造线的功夫，应用中锋、侧锋、逆锋、拖峰营造出美的线条，要画出虫蛀木、屋漏痕，行云流水感觉的线条。用墨：墨分松烟、漆烟两种，松烟的色感要暗一些，漆烟的色感要亮一些，不同的画面用不同的墨会产生良好的效果。用墨要分出五色：焦、浓、重、淡、清。应用泼墨、积墨、勾、皴、擦、染、点、破的手法营造美的画面。用色：中国画原料有矿物质和植物质两种，矿物质原料要凝重一些，植物质原料要透明一些，色分冷色和暖色两大类。中国花鸟画以墨为主，色为辅，要随类赋彩，做到墨不碍色，色不碍色，色墨交融，冷暖协调，浑为一体。

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