《秋韵系列》壶的绝代风华

卢宁刚

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶自明清成熟以来，已成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材质与审美有机结合的中国民族工艺品，富有艺术的魅力和价值。壶艺的进步最大的特点是传统而不失新潮，也就是在传统中求创新，既有传统的延续又有新颖的内涵，显示对紫砂的深度思考，紫砂工作者通过对作品自然的、和谐的、艺术的原则要求中，彰显紫砂壶内在格调和品位的崇高。

文学家李渔的《杂说》中赞美到:“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”紫砂之妙，妙在泥料，泥料来自自然，紫砂泥作为自然资源，唯宜兴独有。紫砂之妙，也妙在形神意态，独具艺术感染力。紫砂之妙，还妙在工艺，匠心独运，手法灵巧，工艺独到，鬼斧神工。一个艺术家的修养、道德、品质，也在不知不觉中融入紫砂的造型之中，充满了文化底蕴，浓厚的韵味也是紫砂的个性象征。

在紫砂壶艺术创作中，以自然为题材表现的紫砂艺术形象多不胜数，基于这些原因，紫砂壶艺人制作了许多代表自然高雅、韵味古朴的壶艺作品，而秋韵壶更是古朴的紫砂艺术品中极具代表性的，要做出这样一把有代表性的好壶，必须有着极好的制壶功底，体现出自然之物的精、气、神、态，这样制作出的作品才有内涵、气质。

在人类文明发展中，艺术的发展模式有着一定的依据，器物可以照搬、技术可以模仿、造型可以参照;欣赏一件艺术品，不外乎看材质、形态、装饰等等方面，如何欣赏艺术创作可以说是一个新课题，而文化熔铸于艺术作品中，体现的是灵魂和精神层次的方面，具有极佳的表现力，它深深镌刻着一个民族的鲜明特征，体现着人类文明的进步。

紫砂艺术要不断突破前人的艺术模式，且具有个性特征鲜明的特点，供春壶的出现就是这样，参照大银杏树的树瘿，而令紫砂的造型出现古朴精工、文雅天然的特性，时人称赞供春壶“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正”。供春壶的出现，打破了以往寂静的紫砂天空，始成紫砂的流行。《秋韵系列》壶运用了供春壶的花货艺术结合仿自然的树木纹理，树皮的肌理与紫砂相结合，表现紫砂新语言，形制的变化与壶艺的内涵更为拓展延伸，外观更加格古韵新。中国文化博大精深，这两把《秋韵系列》壶不仅优美实用，同时更具有值得人们探究的文化内涵。正是泥土与树木的结合，在五行里，具有风雅的个性。木性代表仁，象征着慈爱，行善。泥土性情温厚，倾注了笔者的心血，将雕、塑等装饰手法同时运用在一壶之中，创造出自然丰富的理趣倾注了笔者的心血。

《秋韵系列》壶偏向于自然理趣的写意，在紫砂的塑造中，壶盖上的叶子灵动自然贴切，是自然的神来之笔还是大自然的鬼斧神工，创造如此富含生命意义的雕塑作品，笔者努力把细节做到更好，因为这些细节，都是长期汲取大自然的所感所悟，把自然界中和生活中美的东西提炼出来，去粗取精，浓缩美化，并赋予他们鲜明的个性色彩，追求自然生气的魅力。

紫砂是从北宋时期开始发展起来的，形制粗陋、简单，且只作为一般普通茶具使用，早期的紫砂壶是供煮水之用。随着时代变迁，紫砂壶的表现方式也发生了很大改变，在与时俱进的同时，紫砂艺术不断具有前瞻性，向着艺术之路不断前行，特别是供春壶的出现，将紫砂艺术理论向着自然情趣的道路上发展，在供春壶诞生的同时，花货为紫砂门类中最受欢迎的器形，从而受到世界各地人们喜爱。紫砂壶无釉无彩，古朴自然，正符合回归自然的审美情趣。

紫砂是世界陶瓷艺术之林的闪亮新星，也是凝聚中华五千年民族民俗文化的载体和纽带，从七千多年的陶文化的原始积累，作为历史文化的智慧结晶，体现了我们中华民族的精神生活、艺术思维等，传承千年的文化血脉，从历史、宗教、文化、艺术、民俗等等方面进行探索，具有极高的文化艺术价值。

[1]《紫砂壶全书》华龄出版社