弗朗西斯科·博索：无声胜有声

弗朗西斯科·博索（Francesco Bosso），1959年生于意大利，是通过黑白照片解析事物和自然景观的知名摄影师，曾在美国与爱德华·韦斯顿（Edward Weston）和他的儿子布雷特·韦斯顿（Brett Weston），安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）和他的助手约翰·塞克斯顿（John Sexton），以及艾伦·罗斯（Alan Ross）等摄影师进行过广泛合作，并传承了这些美国大师的艺术血脉。

博索拥有非凡的大画幅相机户外拍摄技巧，以及精湛的传统暗房技艺，这使得他能够在稀有而昂贵的明胶锡箔纸（Gelatine Silver Paper）上得到出色的作品，从而强化白色的纯度、明度和对比度。

博索天生是一个周游世界的旅行家，毕生都在捕捉自然之景。多年来，他把在中国和一些非洲国家致力于民族学和人类学报道的经历，汇编成了两本有趣的摄影集—《斯瓦希里—非洲肖像》（Swahili-African Portraits）和《走遍中国》（China Crossing）。

博索想要在沉默至上而又杳无人迹的地方剥离出形式与自然元素，并进行细致的研究。受沃尔特·惠特曼（Walt Whitman，1819-1892，美国著名诗人）的诗歌和东欧风俗的启发，博索认为“景观实际上是气氛和情绪融合为一的场景”。他喜欢将自己完全沉浸在关于自然近乎神圣的认知中，他对自己之前所有涉猎过的主题和场景都进行了细致耐心的提炼，并对有代表性的元素进行选择，抓住了那些与自然本质有关或令人对宇宙时间有所感悟的瞬间，并将它们放大延长，呈现在世人面前。

博索的《纯白世界》（White World）一书于2012年出版，揭示了自然界中形态各异的白色，收纳了冰岛难以置信的多样性环境和雄伟壮丽的自然景观。他的《金色之光》（Golden Light）丛书，集结了壮观的高对比度影像，让人过目难忘。

在《纯白世界》这部作品中，所有的白色调都是充分发挥黑白影调之间的对比所表现出来的效果，在这里，灰色的阴影和白色的高光塑造出了物体的空间感。摄影师只展现了一些非常简单的元素—被白雪覆盖的枝叶，重叠延绵的沙丘，以及冰原上皴裂的沟壑，但却可以传达出一种微妙的美，这是大自然给所有用心观察她的人的珍贵馈赠。在作品中，作者展现了他对我们所生活的世界中一些尚未被污染的自然景观的感悟。景物大都沉浸在寂静中，转瞬即逝的情景烘托出飘渺的氛围，一种让你无法逃离的茫茫之感。

弗朗西斯科·博索（Francesco Bosso）是一个对旅行抱有极大热情的摄影师，因为旅行不仅可以让他探索新世界，还可以探索自然与人的关系，并通过摄影作品创造出一个别样的迷人世界。当博索说他摄影作品中的所谓景观，本质上只是一种融入了独特氛围与情绪的幻像时，我们的思绪就被带到了关于哲学本质的思考中。很多人都知道博索喜欢通过摄影来体现雄伟壮丽的景象，但是这一次他却把观众放到了寂静面前，这样的情景无疑给观众非常大的视觉冲击：看到动物的足迹，仿佛听到了脚步声；看到低弯的枝叶，仿佛听到了沙沙声；看到被流水侵蚀风化的岩石，仿佛听到了叮当声。归因于此，通过这些照片，我们怎能捕捉不到寂静的声响呢？