笔墨当随时代

Last year， in the Asian Art Week of New York， Chinese contemporary ink made the biggest splash. It not only bought in many new perspectives and possibilities for traditional art but also shaped distinguished creative styles which were very different from western contemporary art or traditional art. Chinese ink has its unique historical， social， cultural backgrounds and the market’s recognition to contemporary ink actually displays its recognition to Chinese traditional culture. What’s more， only the contemporary art that truly contains traditional culture can be admitted by market.

在去年的纽约亚洲艺术周中，中国当代水墨成为最大亮点。苏富比、佳士得拍卖行及一些私人画廊纷纷举办了展销性质的中国当代水墨展。有消息称，在中国艺术家抵达纽约前，参展作品已销售一空。在内地的秋拍中，吴冠中《松魂》3392.5万元成交，是去年成交价最高的吴冠中作品﹔黄永玉的《田家梅》拍出5500万元，每平尺突破了100万元大关﹔刘大为的《丰乐行》以1667.5万元成交。在香港的拍卖市场上，保利香港进驻香港艺术品市场已有一年时间，在本次秋拍中颇为引人关注的“大动作”即是首次“试水”当代水墨板块，共推出200件拍品，旨在全面展现中国当代水墨风貌。拍卖现场，藏家竞价踊跃，两个专场的成交率都在80%以上，总成交额逾8044万港元。其中，朱伟《水墨研究课徒系列》更是拍出750万港元的高价。

从艺术品市场突围中的一支重要力量，到2013年备受各大拍卖行青睐的板块，当代水墨曾经一度既不为当代艺术圈认可，也难被传统水墨接纳。四川美术学院当代艺术研究所所长何桂彦曾经在《当代水墨的变迁与突破》一文中表示，如果将上世纪80年代看作是“颠覆”的十年，那么，90年代以来的当代水墨创作则处于“重建”的阶段。新世纪第一个十年的当代水墨创作基本延续了上世纪90年代的创作方向，同时，对宏大叙事方式的拒绝与对自我文化身份的诉求，已经内化在艺术家的创作观念中，并呈现出新的特点。

近年来，国际收藏界对中国水墨的兴趣持续处于上升态势，那些兼具传统绘画技巧和时代特色的水墨作品，能带给藏家和参观者更多的新鲜感。他们怀有对中国传统文化在今天的发展和变化的研究兴趣和好奇。应该说，正是由于近年来中国发生的天翻地覆的变化，让藏家更愿意跟随中国的改变去接纳当代水墨这一艺术形式。

当代水墨的火爆行情，不能不让人担心其会否重走当代艺术的“老路”。从2012年秋拍的成交来看，资本雄霸中国当代艺术的“黄金八年”曲终人散，特别是贴有中国符号标签的当代艺术名家几近遭遇集体滑铁卢。回顾中国当代艺术市场，审美取向最早是由西方藏家主导，以尤伦斯夫妇和希克为代表。在欧债危机的影响下，西方藏家抛售中国当代艺术，泡沫随之破灭。

在一些业内人士看来，近些年来当代水墨市场的升温，只是前些年当代艺术炒得太热，在泡沫破灭后，资本寻找新的方向，突然觉得当代水墨是一个价值洼地。

然而，处于调整中的艺术市场，藏家愈加冷静，资金流动性减弱，购买行为更倾向于已被美术史肯定的画家和精品，而目前最大的挑战在于很多当代水墨作品的艺术价值和学术价值还没有定论。目前的行情还仅仅是一种板块轮动效应的表现，特别是其比较容易被藏家、尤其是新生代藏家所接受。

“笔墨当随时代”，在当代艺术形态多彩纷呈的今天，传统水墨也在进行变革，当代水墨艺术正在以一种全新的尝试，为传统艺术形态赋予新的视角与可能，并形成了既不同于西方现当代艺术，又不同于传统艺术的新创作。不仅如此，水墨与当代艺术的结合大大丰富了水墨艺术的生命力，也使得不同门类的艺术家都能够参与其中，让传统水墨焕发了别样光彩。

应该说，水墨这一艺术立场在西方艺术中是没有的，是一个独特的、中国式的艺术理解。中国水墨有自己独特的历史、社会、文化环境。市场对于当代水墨的认可，实际上是对中国传统文化的认可，而只有真正富含传统文化的当代水墨，才能被市场认可。