活着，为了艺术

There’s a very thin dividing line between excellent artists and psychotics. Yayoi Kusama is such an artist who is crazy about imaging. Illness brought her not only endless pain but also the inspiration of art. As a famous “insane artist”， Kusama could reach people’s heart directly and express human’s pathological subconsciousness. She has ever said， “ If it were not for the sake of art， I should have committed suicide long before.”

在中国人最熟悉并具有世界声誉的日本艺术家中，草间弥生当是重要的一位。她以充满幻象的作品征服了许多观赏者，也奠定了自己世界级当代艺术家的地位。

优秀的艺术家与疯子有时只有一线之隔。草间弥生就是这样一位有点疯狂、充满臆想的艺术家。她从10岁起就开始被大量幻觉困扰，并多次有过自杀的念头。换成一般孩子，或许已经疯掉了，但草间弥生却从幻觉中汲取了大量灵感，变弊为利，开始了自己的艺术生涯。我们今天所看到的她作品中那些容易引起“密集恐惧症”的小圆，其实在她童年的画作中就已经出现，令人不得不感慨一位天才的成长竟是如此一以贯之。

长大后的草间弥生依然执着于绘画——用绘画表达自己的幻觉和所思所想。28岁时，草间弥生已经成为一位职业艺术家并移居美国纽约。在当时的西方世界，她就以自己另类而前卫的画作引起了艺术界的关注，并开始有“前卫女王”之称。

草间弥生的风格在美国大受欢迎，早早成名，30岁左右就开始参加各种展览，作品也有很好的销路。当然，在她的画中，草间弥生带给人的永远是“非正常”状态，她从10岁开始的幻觉依旧围绕着她，而这些幻觉也被她利用而融入自己的作品中。

作为著名的“精神病艺术家”，草间弥生的作品更加直指人心，或者说道出了大部分人所共有的潜意识中的病态。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容。圆点，是草间弥生最常用也是赖以成名的符号。她曾说她作品中的视觉效果完全来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的捕捉网，代表了她的生命。如今，这些“草间弥生式”的圆点已俨然成为一种流行元素，在很多设计类产品中都能看到，草间弥生本人也被誉为“圆点女王”。她用圆点呈现自己的幻觉，用圆点作为与外界沟通的语言。

草间弥生早已功成名就，但一直困扰她的精神疾病却始终存在。疾病带给她痛苦，也带给她艺术的灵感。或许，一旦她的病痊愈，她就不再是一位优秀的艺术家了。

上世纪70年代，因为爱人的突然离世，草间弥生的心理遭受重创，精神问题愈发严重。她回到日本，远离了喧嚣的西方艺术界，而把自己关进了精神疗养院，并生活至今。在日本，她又开始了小说创作，其中也涉及了很多精神甚至自杀问题的内容。而她之所以“坚强”地活在这个世界上，抵抗着从10岁开始的自杀倾向，在她自己看来，完全是为了艺术，她曾说“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”她还曾说：“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”