对高中美术欣赏教学的思考

[摘 要]在高中美术欣赏课程里，欣赏教学不仅仅是培养学生的审美能力和审美意识，更重要的是通过艺术形式让学生直接进行审美体验。美术欣赏课的开设，让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生艺术修养的目的。

[关键词]高中美术；欣赏教学；思考

一、美术欣赏教学的环节

1.对作品的简单描述，是指学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来，利用感官可感受到的层面作为描述的开始，对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）等进行简单、粗线条的描述。这种描述是初步的，相对客观的，它不要求学生发挥个人的想象，也不表达个人的好恶，只是描述画面的大体内容。

2.对作品的形式分析，指的是学生对美术作品的形式语言进行的分析，探讨作品制作中运用的材料、技法及其特征。如中国画的工具材料是笔墨纸砚，用不同的墨色表现物像；油画用油画颜料和特定的植物油在布面或木板上作画……探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理以及物体描写的特色，分析局部与局部、局部与整体之间的关系，并分析探讨作品形式的风格及流派。

3.对作品的释译，是指学生对美术作品的主题、意义进行探讨，通过环境、文化、社会、政治、经济等历史背景来分析了解作品及作品对当时的社会所产生的影响，美术家的生平和所属的艺术流派，以及美术家在作品中表达了怎样的思想感情等。

4.对作品的评价，是指学生在进行了前面的学习活动后表达对美术作品的总体看法。这种看法可以是自发式的表达，很直接地表达喜欢或不喜欢，也可以参考专家或美术史上相关的评价，运用一些专业术语，进行较为详细的评价。在评价活动中，学生是行为的主体，教师只是起辅导、协调作用，组织学生讨论，为学生提供资料，回答学生的疑问，采取各种方法培养学生的审美能力。

二、美术欣赏教学方式

1.感悟式鉴赏。“观山则情满于山，观海则意溢于海”，同样，面对一件动人的美术作品，师生或激情澎湃，或暗自忧伤，或轻松洋溢，或痛苦悲愤……在不知不觉中完成欣赏，如齐白石的《蛙声十里出山泉》，画面上一只青蛙都没有，有的只是几块大墨团（意为山谷），还有几只活泼的小蝌蚪随着山谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下，面对作品师生却能感受到蛙声悠扬，泉水叮咚，合奏出优美的旋律。

2.形式鉴赏。在美术作品面前，最先观看到的是它的表面艺术形式，而艺术形式主要指线条、色彩、笔法、构图等，这种方式偏重于对作品艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握，不同的艺术表现形式让观赏者感受到不同的美。如（法国）莫奈的《莲池》《日出》，（荷兰）梵高的《向日葵》《星月夜》，（宋代）马远的《长江万顷·黄河逆流》，（元代）黄公望的《富春山居图》。

3.社会学式鉴赏。许多美术作品，都有着特定的内容和意义，从社会大背景中去考察，抓住相关的各种社会因素，就有可能更深刻地理解作品。这一类型的鉴赏方式，主要是偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。如（荷兰）伦勃朗的《夜巡图》，（五代）黄荃的《写生珍禽图》，（清代）张择端的《清明上河图》，（唐代）阎立本的《步辇图》。

4.比较式鉴赏。比较的方式多种多样，可横向比较，也可纵向比较，可比较同一主题、同一时代的艺术家采用不同的表现手法，也可比较在同一主题、不同时代环境中，艺术家采用不同的处理方法和表现形式。用比较的方法去鉴赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。同一时期不同画家对同一题材的表现形式比较，如（现代）傅抱石的《丽人行》与（现代）林风眠的《宫女》，同是画女人，傅抱石的画线条细劲圆转、舒缓，人物面目丰盈、秀美，色彩明丽，清雅格调高古；而林风眠的画线条流畅、潇洒，人物拉长变形，宁静，色彩忧郁、冷暗，人物典雅抒情。不同时期不同画家对同一题材的比较，如（北宋）文同的《竹子》与（清朝）郑板桥的《丛竹》，同是画竹，宋代文同画倒垂竹枝，圆浑虬曲，枝繁叶茂，苍劲有力，而清代郑板桥画竹迎风，竹干近浓远淡，疏密有致，隽秀挺拔。

现阶段的高中美术欣赏课，还处在循序渐进的探索阶段，自身面临着不少条件制约，其教学设计有待探讨、研究。要建立符合教学实际的教学模式，挖掘科学合理的教学方法，需要不断探索，不断完善。

责任编辑 沁 砚