谈创作《暖阳·集市》的感受

摘 要：在人们的生活中，以一种面貌永恒的扮演它的角色，它供给人们正常的生活作料，那就是——集市，人们每天都去购物的地方。在我表达的画面中，阳光普照着大地，人们为了他们的生活而忙碌，为了生计，他们穿梭在繁华的集市，不同的人有不同的形态，都是为明天而准备。这种场景，是我要表现它的一种热闹，为了生活而准备，为了生活，那无名的双手在辛勤的劳动着。我以油画的形式来表达那份忙碌，油画，以它独有的形式而发展，在形成之初，或许只以某种意义来服务于统治者的教化宣传功能，而在今天信息化、民族化、市场化的大背景下，它以无限的生命来给予这个世界以新的语言，新的方式。至于它将发展成何种语言，我无法定义，我只以我的理解给了我创作的场景以真诚情感的表达。人们，总是这样或那样的忙碌，得到的或失去的，都是归结在自己的足迹中。

关键词：集市 构图 情感 民族

在忙碌之余，你是否发现了你身边的美？你会用什么方法留住这份美呢？我选择了用我的画笔留住它，留住我身边的美，留住我当时的感受。艺术，需要从生活中去感悟。

一、选材、构思与体会

刚开始我打算画家乡的兴隆山，在那雾气腾飞的云梭中，穿越时空的界限，造就了历史的画廊，各家教徒，在暮鼓晨钟中，敲醒了沉睡的人们，也敲醒了人们的心。在与同学们聊天之后发现要表现风景画的人挺多的，而且我也找不到可以一下子吸引人的亮点，所以打算寻找新的素材。在照相机中，无意发现了一张照片，与自己的生活环境较接近，并且是非常熟悉的场景——集市。因此，打算画一幅以生活为角度出发的场景画，也因为这幅画有点难度，很有挑战性，最终决定，以它成为我毕业的创作。

考虑到集市这种场景，景和人物的构成比较复杂，并且选择的观察角度是俯视，在以往的作画中，俯视基本上没有接触过，因此我比较欠缺这方面的表现能力。在人来人往的集市中，这种热闹的主题，使我突然想到了16世纪尼德兰的农民画家老彼德·勃鲁盖尔，他是欧洲美术史上第一位农民画家，他喜欢画农民的日常劳作，节日庆典，民间游乐等。村民们在他的笔下显得淳朴、憨厚、笨拙甚至有些滑稽，经常让观者看了之后禁不住抿嘴一笑。在他的《农民的婚礼》中，他凭借杰出的构图技巧，将他们和谐的组织起来。受了他的启发，也想在我的画面中营造那份和谐热闹的场景，真实的反映生活的中的一面。

二、创作过程及问题解决

在创作之前，开始画素描稿，遇到的问题特别多，要考虑这种大场面的场景，想要画好，构图是非常重要的，因为构图决定一幅画的成败，它是画面中不可忽视的因素。在集市这种场景中，画面考虑的元素比较复杂，颜色较多，也容易画花，所以在构图时，不但要考虑透视，而且还要注意画面不能太满，如果太饱满，就显得拥挤使人难受，如果太空，使画面没有吸引人的视点。为此，我看了一本有关素描透视方面的书，将其中的知识大概翻了一遍，在我构图时，心里有数多了。我的素描稿中，有很多问题，在指导老师的教导下，我将自己没有注意到的透视方面的问题重新画了一幅，在这一幅画中按老师要求的将照片中的景和人分开画，在画景的一张小稿时，我将画面分成五个面积不等的三角形和四条主线，并将场景归在上面，在大的透视关系中，找小的透视关系，比如大的透视关系是四条主线的走向，用来表现集市的纵深感，小的透视关系就是一些小商贩的摊位与摊位之间，人与摊位之间，及摊位中每个箱子与石板之间的透视关系。在画人物的小稿之前，在网上找了各种人物动态方面的图片，自己也去集市采集了许多照片，直到我满意为止。

初步创作的素描稿完成后，指导老师让我画一幅小色稿，是要了解我创作的基本色调。在画小色稿时，色调、纯度、明度一大堆问题涌现了出来，因为是场景画，在指导老师的建议下，要将整幅画的纯度降低，明度提高，以灰色调为主。小色稿完成后，心中对创作也有了一个初步的印象。

在准备创作时，决定将画幅大小定为160cm×120cm，自己进入了忙碌的准备阶段。一切准备好之后，开始构图，发现真正进入创作时，与素描稿和小色稿完全不同，由于画面较大，好多东西都被放大后，构图再次成为问题，有些考虑之内的东西无法添加到画面，只好不情愿的删去。在透视上，我所了解的知识有限，只凭自己的理解安排画面中的建筑，人物，就这样，构图完成了。在进入着色后，先是用灰调子将各个物体都画完了，明暗关系，冷暖关系，颜色之间的对比都做了基本的对比后，也算是离成功近了，剩下的只有细节问题。

在每一笔中寻找灵感的时候，才知道自己的基本功是那么薄弱，才知道自己要花很多的时间追回流失的岁月。在画楼与楼之间的透视中，得到了指导老师的建议，我把不合适的地方做了修改，在颜色的对比中我寻找和谐关系，对比色很接近补色关系，但不像补色要求那么严格，对比色的两种颜色混合后，不一定成为灰色，而可能是带有某种色彩倾向的冷灰或暖灰。我也寻找了一些补色关系，比如红与绿，橙色与蓝色，黄色与紫色，以达到画面的稳定。色彩的和谐，是指对两种以上的色彩进行合理搭配，从而产生统一和谐的色彩效果。我尽可能使我的色彩处于和谐状态，而色彩的和谐表现为色彩对比中的和谐，色彩的和谐与色彩的对比是色彩的两个方面，而我，对色彩学没有进行深入的研究，也没有正规的学习，只是在平时老师的讲解中了解的，就算我再怎么找那种和谐的色彩关系，也是不科学的，难免有些造作，在创作中，我只是凭感觉找画面的整体效果，使人在视觉上达到能接受的状态。

在我的画面中，人们忙碌的身影和阳光的温暖，使集市更具有亲切的感觉。在凉风的娇羞中，远处的树也脱去了华丽的衣裳，可是人们为了生计，为了生活，他们只是换上了厚实的外套，还要为生存而奔波，买菜和卖菜的哪个不是为了生活，他们是平凡的，他们是勤劳的，还有那穿着少数名族服装的同胞，在这个勤劳的国度，蒸蒸日上的国度，他们依然和谐，且永远。

三、技法表现和情感表现

油画创作中，有直接画法和间接画法两种较为常见的表现技法。在我的画面中，这两种方法我都有用到，我刚开始用间接技法，将画面基色定下来，然后一遍遍罩染，特别是在摊位和大块颜色的处理中都用到这种技法。在人物的处理上，我用了直接画法，直接呈现事物的形与色。

色彩方面，因为我表现的画面是阳光照射的大地，需要暖色来装饰画面，我将画面的视觉中心周围，大胆使用了黄色，而纯度不是那么刺眼，明度相应的提高了。暖色会给人一种兴奋感，较之冷色更容易吸引人的注意。为了协调画面，我将画面的五分之二的面积使用了冷色来平衡画面，将远处的事物处理为冷色，因为冷色有一种后退感，将画面的透视整个深进去，整个画面看起来层次分明，有了前后的区分。

生活中不缺乏美，自然界给予我们美得源泉，启发着我们的灵感。罗丹说过“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”我算不上大师，也不敢那样抬举自己，我只想用我的画笔，描绘出这样的场景，人们为生活忙碌的场景，它吸引我的是那份平淡中的真实，我们就是生活在这样一种氛围中。

四、我所理解的油画民族化、生活化

学习油画的时间不算太久，学到的东西也有限，很多东西还没有去学习、领悟。所以对油画的认识及其有限，但我还是用我仅有的知识，谈谈我对油画的领悟。

油画的发展几百年来，它进步的脚步从未停止过。从油画传入中国到现在，它也形成了自己特有的风格，不管在人物画，风景画，还是风俗画，它都展现着中国人民的一种生活态度。油画不再是贵族玩弄的一种东西，它成为人民可以欣赏到的艺术、能欣赏懂的艺术。因为油画在中国慢慢的发展，成为本土化了的，生活化了的油画。

油画在中国探索中前进着，画家们在创新中前进着。油画在中国发展着，中国油画开始走向民族化，本土化，也追随着国外的思潮。“我们的各种艺术都应该具有自己的民族风格，对于任何形式和风格的追求，不能一律被看为是形式主义。我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技法，发挥油画的多方面的性能，而且要把它吸收过来，经过消化，把它变成自己的血液，也就是说要把这个外来的形式变成我们中华民族自己的东西，并使其成为自己的民族风格。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术史上发出光辉，绝不是仅仅把我们的油画画的跟西洋的油画一模一样。因为我们毕竟有我们自己的生活环境，我们有我们中国人民的欣赏习惯和对艺术的独特爱好，我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法，看法和表现。”

在我的创作画面中，我加入了穿戴民族服饰的少数民族人物，我选择少数民族人物是为了丰富我的画面色彩，这也是我们本民族特有的民族风格。而且，我所表现的主题是经常在生活中可以见到的常景集市，我希望它更贴近生活。因此，保留住我们本民族特有的风格，融入西方油画的绘画技巧，表现我们本民族的现实生活风貌，形成另外一种新的感受——油画中国化、民族化、生活化。

在生活中发现美，在生活中感受美，在生活中寻找美，并将其用自己的画笔表现出来，这就是我对生活最真实的感悟。

参考文献：

[1] 董希文.中国绘画的表现方法谈到油画中国风[J].美术.1957（01）

[2] 李昆仑.色彩概论[M].武汉：武汉理工大学出版社，2007

[3] 刘玉山、陈履生.油画讨论集[M].北京：人民美术出版社，1993

[4] 彼得·勃鲁盖尔.农民的婚礼. http：//www.027art.com/art/yhzp/84709.html.2010.10.29

作者简介：

张淑芬，西北师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画。