钢琴独奏曲《宴乐》的音乐分析

张 婧

（河南理工大学 河南 焦作 454000）

新时期以来，中国的钢琴作品有很多都体现了作曲家对现代音乐创作手法的不断探索和非凡成就。其中，朝鲜族作曲家权吉浩的钢琴独奏曲《宴乐》是具有代表性的作品之一，乐曲的音高组织是使用了现代技法的，而它的节奏布置的基础却是比较传统的，但二者却十分贴切地结合在了一起。这部作品曾在1987年11月举行的“中西杯”中国风格钢琴作品创作比赛中获得小型作品三等奖。-

“宴乐”这个词的解释有两种，一种是古代雅乐之称，即内廷之乐，也叫“燕乐”； 另一种则是隋唐俗乐名，多作“燕乐”，指隋唐时期，在汉族及少数民族民间音乐基础上，吸收部分外来音乐而形成的供宫廷宴饮、娱乐时用的音乐的统称。这首作品显然应该是采用了后一种解释，以朝鲜族民间音乐构成了全曲的主要材料内容。

这首作品的曲式结构为三部曲式与回旋曲式的综合应用，既具有三部性特点，又形成了典型的回旋曲式基本结构。图示如下:

A（1-40小节）首先是一段Ad lib，音乐中是指即兴插入或即兴演奏的意思，乐曲中带有ad lib的一般是引子部分，演奏时以意境为重，节奏不必卡的太死，这段引子里属于散板没有拍号记谱。开始就出现了一个 “葡萄和弦”，这个和弦属于音集特性和弦，包括一个三全音和两个小二度，音响效果听起来几乎已经是最不协和的不协和和弦了，而它却正是是整部作品的音高材料的“核心”之一。接下来是单乐段带变化反复一次，第24小节起，反复时旋律材料扩展为八度音程，音色上更加丰满，节奏上是慢板，以三拍子为主，这就赋予了乐曲自然的朝鲜族音乐律动。

朝鲜族的音乐节奏又叫“长短”，它在朝鲜族传统音乐中的概念是指长鼓、圆鼓、锣等打击乐器在伴奏中的各种特定节拍、节奏体系的总称，它与我们通常所说的“节奏”相比具有自己的特点。首先，在内容上，它不仅只等同于我们通常所说的节奏、节拍，也不是指音符时值的长短，而是包括速度、语调、情绪等多方面内容的综合体系。其次，在节拍的强弱关系方面，它与通常节拍规律中的固定模式有所不同，除节拍本身所具备的强弱关系外，每种“长短”都会强调不同的重音。首部中的节奏就类似于朝鲜族音乐中的“晋阳照”长短，散、慢的性格特征与“晋阳照”神似，低沉悠长的固定音型甚至让人联想起伽椰琴浓重的“弄弦”味道，表现一种优雅的舞蹈场景。

B（41-76小节）这部分也是一个单乐段的变化重复，也可看作回旋曲式中的第一插部，速度上稍加快，由慢板变成行板，“葡萄和弦”在这里再次出现，主题材料以二度级进的三连音八度组成，带有舞蹈性质的长短节奏，三拍子的民族节奏再次体现。乐段反复时采用了旋律模进的手法。

A’（77-84小节）这部分可以看做是叠部的第一次再现，音乐回到了慢板和散拍子，旋律里加了很多装饰音，有上行半音化的复倚音，持续的长颤音等。在装饰音的用法上,朝鲜民族传统音乐是以上行装饰音为主，而日本民族传统音乐以下行装饰音为主。之后的8小节连接部分为之后的第二个插部（三声中部）做好了节奏上的铺垫，音乐由三拍子直接跳跃到四二节拍，低声部的八分等分大跳音程体现出一种生气勃勃的舞蹈性节奏。

C（94-162小节）这部分是全曲的高潮所在，篇幅长大，音乐内容丰富，结构上有不带再现的三段体构成，各乐段之间以旋律的非严格模进贯穿为主要材料，音乐上具有变化统一的特点。这部分是四四节拍的快板，跳奏的等分十六分音型生气勃勃，速度非常快，并且重音不断转移，组成复杂的立体化节奏布置，描写了宴乐场面中热烈奔放舞蹈场面。乐曲在这里不再用鲜明的三拍子而改用民族音乐中鲜有的四四拍，这样的节奏布置和西方音乐中的“无穷动”节奏型具有异曲同工之妙。“无穷动”，它是一种音乐体裁名称，指以快速的音符演奏的器乐曲，也可以指从头到尾贯穿急速节奏的一种音乐乐曲的名称。匈牙利小提琴家、作曲家诺瓦契克曾经创作了一首小提琴名曲《无穷动》，全曲用急速的跳弓演奏，感情活跃，充满了生命的欢快色彩。从这里也可以看出，权吉浩在写《宴乐》的时候，节奏布置方面对民间节奏的改造又比《长短的组合》走得相对更远一些。通俗地说——特别是在与《长短的组合》相比较的时候，《宴乐》的节奏相对“现代”，而音高则相对“传统”。

最后的A ‘’部分，可以看做是三部曲式的再现部，又回到了开始的Ad lib散板，前后呼应。同时综合了中部的等分律动节奏，是对全曲主要材料的综合缩减再现。乐曲最终以“葡萄和弦”的强调结束在热烈的气氛之中。

从这首作品中可以看出，朝鲜族作曲家权吉浩多年以来，深深地被自己民族的音乐吸引，不断研究朝鲜族音乐，接触朝鲜族民间艺人，倾听古老的民歌乐曲，在他的作品中总是流露出朝鲜族音乐家的艺术天性。

这首作品还有一个特点是作曲家用更为抽象的速度Lento、Andante以及Allegro来标记具有明显朝鲜族民间音乐的节奏，正如作曲家的另外一首著名作品《长短的组合》，在再次出版时，也是将三种长短的具体名称替换做Allegretto、Lento和Allegro。这可能意味着，对作曲家来说，作为灵感的源泉和创作的素材，具体的长短节奏是创作灵感的来源，也是作品的核心素材，在完成了它的使命之后，作曲家只是保留长短节奏的构架与特征，以更加宽泛的创作思维对作品的节奏变化来进行设计和安排。

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