引领想象 品味意境

傅金平

诗歌是中华民族传统文化中熠熠闪光的瑰宝。千百年来，古诗词由于其生动凝练的语言和清新深远的意境，滋养着无数读者的精神世界。选入现行人教版小学课本的四十七篇古诗词，都是历经锤炼的诗词经典。但小学生由于处在初识中国传统文化的阶段，自身的人生阅历又尚浅，往往不能很好理解中国古代诗词的优美意境，造成对学习古诗的惧怕与反感。

在传统的小学古诗词教学中，黑板上经常一半是古诗词，一半是字意。用红点注重点字，在旁边写出字意，学生机械地抄写与背诵。一节课上完，如果学生会朗读、会背诵，会解释重点字意，教师就认为学生领会了诗词，教学任务已然完成。这种传统的古诗教学往往只在解词析句上兜圈子，使古诗词教学仅仅停留在“解释”层面上，把完整和谐的诗歌艺术品分解得支离破碎，把其中蕴含的意境美扫荡殆尽。然而，从新课标的要求——“发展学生的思维能力，激发学生的想象力和创造潜能”及“倡导自主、合作、探究的学习方式”来看，现今的古诗词教学，教师更应体现学生的主体性，重视学生的自主探索，重视以读为本、读中感悟。这就要求我们在课堂上展开想象，与诗人、与文本对话，让学生感受到诗中有画，画中有诗，引领学生走进古诗词的美妙情境中去，让课堂呈现一种学习创造的美！为此，近两年来， 笔者所在学校的备课组进行了一些积极的探索，摸索出了小学古诗词教学的一些经验和规律。

一、走近作者，展开想象

严羽说：“诗者，吟咏性情也。”（《沧浪诗话》）古诗词是古人人生态度、情感体验的集中呈现。不同的历史时代、不同的社会环境，乃至诗人不同阶段的人生经历，都会使得古诗词呈现出迥然不同的情感意绪。因此，古诗词绝对不能脱离作者的时代背景去凭空解读。我们在教学古诗词时，只有让学生走进作者生活，走进作者的内心，展开想象，才能走进古诗词的意境。

例如，在教学唐代诗人李白的《静夜思》时，为了让学生理解这首诗中诗人所表达的思想感情，笔者在上课前就布置学生回家作业：收集李白的生平资料及本首诗的创作背景。然后在课堂上交流，相互补充，最终形成对李白创作这首古诗背景的一个全景图：公元725年，青年李白走出家乡四川远游，第一次走出家门的他顺着长江一路走来，峨眉、三峡、荆门、天门、金陵、苏州、越州……第二年，跋山涉水饱览江南风光的李白再次返回扬州。“读万卷书，行万里路”，这一年的漫游，让李白广交朋友，增长了知识，吟诗作赋也大有长进，还见证了盛唐的繁荣；但长期在外的漂泊生活，风餐露宿，居无定所，使已经“散尽千金”的诗人这时身体劳累虚弱，病倒于扬州。这年，李白26岁，但功业未成，婚姻未定，出蜀时所带资财也被一一耗尽，跟随他的人也逐渐散去，孤身一人流落在异地的李白，终于看透了人情冷暖，饱尝了世事辛酸。大家想象一下，在那个深秋的夜晚，寄宿在扬州一家旅舍的李白，卧病在床，半夜醒来，看见地上洒满了银光，他的心情怎样？他会想些什么呢？这种情境的搭建与想象性体验，容易使学生捕捉到诗人浓浓的思乡之情，对引导他们走进诗中所描绘的意境无疑大有裨益。

而同是李白写的《送孟浩然之广陵》这首诗，表现的却是另一种心境。李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，世界对他而言充满美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧愁或感伤，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。学生们了解了这首诗的创作背景后，诗歌的画面随着想象顿时变得清晰起来：朋友于阳春三月放舟长江即将远行，诗人驻足岸边目送孤帆远去。充满色彩和动作的画面，生动地演绎着这两位风流潇洒的诗人极富诗意的离别。

引导学生走近诗人，了解相关创作背景，展开想象，才能更好地感悟诗人内心的情感。当然，我们面对的是小学生，教学力求深入浅出，化难为易。

二、反复诵读，多元想象

古人有“七分诗三分读”的说法，只有在反复的朗读、吟诵中，才能充分领略诗歌的抒情和审美的艺术效果，才能感悟诗词中作者之所感，并与之产生共鸣。现在，在诗歌教学中重视诵读，已成为很多教师的共识。而实际上很多人同读一首诗，其脑海中造成的形象又是各不相同的。因此，在诗歌教学重视诵读的同时，教师在课堂上还要充分尊重学生的独特体验，鼓励学生在反复的诵读中进行个性想象，以此取得古诗词教学的最佳效果。

在古诗词的课堂教学中，我们要求学生首先读准字音；其次要读准节奏，读出语气；再次要通过想象读出意蕴。如在指导诵读《咏柳》一诗时，笔者先让学生初读，读准字音，再让学生边读边画出句子的节奏，然后引导学生找出诵读时需要变化的语气，读出“不知细叶谁裁出”的疑问，读出“二月春风是剪刀”的顿悟和赞美。通过反复的诵读，反复的咏唱，眼前的方块文字逐渐转化为一幅幅鲜活生动的画面，教师鼓励学生们尽情发挥自己的想象，用彩笔描述春天柳树的样子。在他们富有个性的想象中，或暖阳或细雨，或独棵或成排的柳树，或嫩绿或碧绿的柳叶，或垂直或斜逸的枝条，展现了学生们心中各式各样的画柳春景。

三、补充文本“空白”，放飞想象

中国古诗词都注重空中点染、抟虚成实的表现方法，它锻造着古诗词的空间，滋生着古诗词的意境。这空白，如诗词“虚实结合”中“虚”的部分，它使读者有了大片想象的空间，使古诗词有了意境之美。课堂上，教师就应当引导学生填补句中的“空白”，从而构成完整的想象空间。

通过想象填补的“空白”可以是景色。例如马致远的散曲《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这曲小令开头三句九个名词，中间没有一个可作谓语的动词、形容词，但我们可通过作者提供的特定语言环境，驰骋想象，补上“空白”，达到赏析的境界：深秋季节，缠绕着枯藤的老树上，栖息着乌鸦。又到黄昏时分了，一条小溪从小桥下流过，桥那边是几户人家。一位远离故乡的断肠人，冒着西风，骑着瘦马，在那荒凉的古道上奔波。太阳已经落山了，他仍在天涯漂泊。“黄昏”这个古典词中特定的思人怀乡意象，在这个深秋的季节出现，引起多少丰富的联想和想象。

通过想象填补的“空白”也可以是情节。如在《寻隐者不遇》的教学中，教师让学生们想象诗人与童子发生对话的地点，以及两人之间的完整对答。“松下”“云深不知处”，呈现了云雾缭绕的高山之巅，而“问童子”作者问的是什么，“言师采药去”的童子又是怎样的神情和手势。从学生们踊跃的角色扮演和对话动作的想象中，不难看出这种“空白”想象有效地激发了他们学习古诗词的兴趣和热情。

四、斟酌词句，拓展想象

古诗词的遣词造句简短精练，充分显示了语言艺术的魅力。“两句三年得，一吟泪双流”，而贾岛也有“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推敲”故事。叶圣陶先生曾对王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”作过赏析：“给‘孤烟加上个‘直字，见得没有一丝的风，当然也没有风声，于是更来了个静寂的印象。给‘落日加上个‘圆字，并不是说唯有‘落日才‘圆，而是说‘落日不声不响地衬托在‘长河的背后，这又是多么静寂的境界啊！一个‘直，一个‘圆，在图画方面说起来，都是简单的线条，和那旷远荒凉的大漠、长河、孤烟、落日正相配合，构成通体的一致。”可见，斟字酌句对感悟诗词意境是何等重要。在小学的古诗词教学中，让学生们在字词的巧妙运用中抓住 “诗眼”，展开想象，同样也能加深对古诗词的理解。

例如教学《村居》的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”时，教师提问：同学们看看哪个字理解起来最困难？学生会有不同的答案，但可以抓住“醉”字，问：什么醉了？为何醉？学生回答：草、莺、杨柳、孩子、诗人……教师又问：那是一种怎样的醉态？想象一排排碧玉般的杨柳树，正忙着舒展绿丝带般的长发，随着春姑娘的节奏，飘拂摇曳，翩翩起舞呢！莺在空中边飞边唱，几棵桃树也露出了笑脸，辛勤的蜜蜂早已在粉红色的花瓣间忙开了……此情此景让高鼎诗兴大发，情不自禁，脱口而出：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟……不知不觉中，学生就跟着诗人一起走进春天，陶醉在这春天的美景中。

又如李白的《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，王维的《送元二使安西》“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，让学生通过古诗精练的语言文字，在大脑中呈现送别友人的具体情景，体会他们的诚挚友情，古诗还何愁难学、难掌握？

在古诗词的教学中，通过想象，引导学生走进古诗词的意境，需要我们在教学实践中摸索，需要我们时刻去发现、去探索、去钻研。只有我们带领学生走进古诗词的意境中，与作者同欢喜，共爱恨，学生才能真正地理解古诗词，才能真正体会作者的情感世界，才能真正地了解古诗词的内涵。此时的古诗词教学，就会取得事半功倍的效果。

（浙江省安吉县孝丰小学 313301）