张晓龙 雅谈汉唐乐舞的复原

可能很多人是因张晓龙在《甄嬛传》中出演了“温太医”而注意到他，他不仅只是个演员，他还是《甄嬛传》、《满城尽带黄金甲》、《孔子》、《赤壁》、《花木兰》等影视作品的幕后礼仪指导，张晓龙现为中戏表演系副教授，主要担任形体课程中的中国代表性舞蹈与古代礼仪部分的教学。本期我们就邀请张晓龙带领我们领略中国汉唐舞蹈的典雅魅力。

谈及中国代表性舞蹈，张晓龙则首推盛行于汉唐的乐舞百戏，他认为其对后世舞蹈影响非常深远，无论从服装、音乐、主题、舞姿等方面都在现今的古典舞、民族民间舞编排中留下痕迹，在各地出土的画像砖、壁画等，还有古代典籍中便能寻其踪迹。虽然我们已远离汉唐时期，但在汉唐古典舞复原晚会《寻根述祖谱华风》中，能看得出大家对于追寻中国古典舞蹈的专注力。张晓龙教会了我们看的不仅是表演，还要理解舞蹈表演背后的文化历史意义。

追溯 汉唐的乐舞精华

P：可否简单地谈一下古代乐舞与百戏的区别与联系？

张晓龙：先秦以前，乐舞、百戏，应是两个不同的概念，但两者间的关系密不可分，或能互通。乐舞更重视形体表现和音乐的契合以及动作的优美，如“苏莫遮”为名的浑脱舞队等；百戏则倾向杂耍游戏，如掷丸、走索等，更重视技巧的展示。

而《寻根述祖谱华风》这台舞会的编者很好地处理了乐舞与百戏的痕迹，如《楚腰》一舞与柔术有着明显的联系，《抢鼓》里两位男舞者一上场的相互技艺的比试就有角抵的影子。其中《楚腰》、《抢鼓》、《小胡旋》等舞，不仅具有审美价值，而且文献价值也很高，看得出编者对这些舞蹈做了深入细致的考证。

P：在《寻根述祖谱华风》中，可以观赏到汉唐乐舞中的什么特点？

张晓龙：在《抢鼓》、《小胡旋》中，可以看出踏鼓踏盘的游戏特质。踏鼓踏盘在汉代乐舞中十分流行，踏鼓的解释比较统一，而踏盘则有一些不同的解释，《汉语大词典》中“踏鼓”一条释为：古时歌舞，著革履踏行鼓上，谓之踏鼓。而踏鼓除了用于足下蹈之为节的功能，还有如清人陈元龙于《格致镜原》中记载的用手足同时所为的方式。因此现在人们了解的踏鼓踏盘都是踩于足下，但还有一种以手弹击玉盘为节的盘舞，唐白居易原本、宋孔傅续撰《白孔六帖》卷十三说：“鼓盘而舞……越俗饮古盘以为乐，取大素圜盘，以广尺五六者，抱以著腹，以右手五指更弹之，以为节，舞者应盘而舞。”

P：要再现汉唐古典乐舞，除了要遵循传统，是否能有创新之处？

张晓龙：《抢鼓》之名，或为编者另起，未见典籍，是编者的一个大胆的改革，如此一改，一字之差，立刻增加了该舞蹈的游戏成分，以踏鼓踏盘为该舞蹈的基本表现手段，以“抢”作为它的主题，初始为两名男子互相竞技，后来加入了两名女子，男子间的竞技变成了对女子的炫耀，但女子似乎并不领情，于是，两男和两女进行“抢鼓”的竞技游戏。

《小胡旋》的名字也应为编者另起，胡旋在典籍中的记载，向来有两种说法，一种偏向乐舞，一种偏向百戏，《四库全书》经部、乐类、《乐书》卷一百七十三载文：“骨鹿舞、胡旋舞，《乐府杂录》曰：舞有骨鹿舞、胡旋舞，俱于一小圆毯上，纵横腾踏，两足不离毯上，奇妙若此！皆夷舞也。”但在清代的《御制律吕正义后编》卷八十四中又说道：“新志独于此部失载乐器及舞人之数，其曰：胡旋舞亦与旧志双舞之说不同，旧志康国舞曰胡旋，然又不云立毯上也。”这表明舞蹈中的胡旋并不一定要立于球上，舞者立于球上，需要不停地调节重心来寻找平衡，因此更能体现“旋”的特点，但这明显近于杂技百戏，在舞姿的优美上是不会太讲究的。古人对胡旋舞最简单的定义来自宋代钱易撰《南部新书》卷六：“天宝末，康居国献胡旋女，盖左旋右转之舞也。”这句话简单明了地概述了胡旋舞的来历。

延伸 历史的优美境遇

P：中国的古典舞似乎除了舞蹈本身之外，还有其他关联的配套因素？

张晓龙：是的，《楚腰》就有宴乐舞的特点。“楚腰”在古时的宫廷与民间都曾盛行，在我国汉画像石、壁画及古代造型艺术中存在着许多“翘袖折腰”的舞姿形象。在汉乐府中记载着“亢袖起舞，奋袖低昂，顿足起舞，连臂踏地”的形象描述，不禁让人浮想翩翩。《楚腰》是典型意义上的中国古代舞蹈的现代诠释，重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味。

《楚腰》包含有古代宴乐舞的一般特点：1.与酒有关。元人周伯琦撰《近光集》中录诗云：“相国秉周礼，张宴欲磬欢，款言劳行李，远自青云端，琼浆湛百壶，珍膳罗千盘，楚腰翻紫燕，越蛾唳青鸾，笙箫既遁奏，丝桐亦纷弹，乱以大国歌，雄浑天宇宽，莺雀啅檐栊，鱼龙振波澜，意深醉不辞，仪具乐已殚……”2.与妓有关：明冯惟《古诗纪》卷一录诗云：“和夜听妓声，烛华似明月，鬟影胜飞桥。妓儿齐郑乐，争姸学楚腰。新歌自作曲，旧瑟不须调。众中俱不笑，座上莫相撩。”3.与歌有关，《广群方谱》中有一首刘方平的《采莲歌》：“落日晴江里，荆歌艳楚腰。采莲从小惯，十五即乘潮。”

P：你在观赏《楚腰》时，有什么样的感受？

张晓龙：对《楚腰》的复原，体现了创作者在浓厚的文化背景的支撑下，从现代人对历史思考、追寻的视角，审视传统的文化精神，仿古而不泥古，创新而不媚俗。就中国古典舞的形态而言，在仿古或创新的中国古典舞如《霓裳》、《飞天》、《踏歌》等作品中，总有些完全相同或相似的东西贯穿于创作活动中，即以一种实现虚与实相统一的手段，追求完满的舞蹈境界，《楚腰》亦如此。创作者紧紧抓住楚舞翘袖折腰的形态特点，突出女子舞蹈腰部的动态、美感，将历史与现实、形态与意境这两对相生相对的楚舞，让人不知到底身在何处，仿佛漫长的历史的文化苦旅，在这一刻已是苦尽甘来。

P：中国古典舞延续至今，发生了什么样的变化？

张晓龙：中国古典舞在中国古典美学要求下，从“气韵生动”到“意境”、“意象”，无不遵循历史与传统的演进。《楚腰》在古典美学的虚实论的美学标准的要求下，也达到了艺术虚实统一的境界。在创作中，以有限的形态创造无限的意境；在审美上也对应着虚静的审美心态，观者不能不以一种澄明的审美心态去体悟舞蹈的最高境界。《楚腰》不仅属于古人、属于今人、属于舞蹈、属于艺术，更属于人们内心深处对美、对中国古代文明的缅怀与追忆。