王雅平辑评

王雅平，1957年生于吉林省长春市。1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系，1992年进修于中央美术学院。中国艺术研究院美术学博士。中国美术家协会会员，中国传媒大学教授、动画艺术专业硕士生导师。出版有《王雅平画集》、《21世纪中国美

术学博士系列丛书—王雅平》、《青蕴·态—雅平绘画艺术》等。

雅平是个很有才气的、很优秀的女画家。我见她的画有限，但是能让人记住她的画很不容易。第一次见她的画是《大柴院儿》，在北京国际美术双年展举办草图观摩会上，我就记住这个草图。画里一帮孩子在苞米棒堆里学习，给我很大的触动，说明这个画家有生活，关注生活，关注那些贫苦的孩子的生活，没有生活不可能有这个构想。这张画很朴实，很亲切，能引起回忆，引起联想，引起关注，寓意很深。

她现在的艺术表现在发生变化，《青蕴·态》这个系列可以说又有了自己新的特点。这批作品在色调上很大胆地把青花颜色的清纯用到中国画里来。她这个青花颜色的调子和中国的墨色、没骨的人体组合到一起的时候，感到非常契合，组合得很好。用青花这样一个色调，画山水的有，画花鸟的也有，画人物的比较少，在人物画里面把青花的色彩和没骨的形象和墨气化合得好的也不多。另外她的画还有一个特点，善于运用空白，笔不到意到，这都是她取得的可喜的成绩。中国画丰富的笔墨的变化和青花颜色交汇到一起的时候，出现了很丰富的效果，使中国画的笔墨语言又丰富了一个层次。这里面当然还有西洋绘画的影响或者说是营养都可以，比方说以黑背景来衬青花，这都是画水彩画、油画、素描的方法，但这里面墨气的枯涩和湿润的变化是中国的东西。这仍然是值得肯定和值得发扬的东西。一个人在中国画里面有一点突破就很不容易，她已经有不少突破了。

——刘曦林

王雅平的画清新淡雅、潇洒灵动，尤其难得的是意蕴生动，虚实相生，不墨守成规。她的画风对于多年以来学院式的严守规范、不越雷池的拘谨的风格惯性，是一种突破。应该承认，几十年来各大艺术院校的美术教学形成了严格的体系和方式方法，培养了很多人才，但难免逐渐形成院体风格的定式，加之行政体制的僵化对于拔尖人才形成挤压，再难以有黄胄、石鲁那样的天才人物的出现。这个问题已经逐渐为人们意识到，当下画家们对于艺术个性和独特风格的追求，应该能够开拓更加宽广的道路、更光明的前途。

王雅平的作画功力是很扎实的，而笔墨风格又是若不经意般地轻松自由，这当然很不容易。作为一位人物画家，关注现实和历史，努力反映鲜活的生活，王雅平是胜任的，她有一幅题为《流光掠影》（2002年）之作，画一个当代女青年，是一个洒脱自在的、穿着仔裤、腰上系着外衣而目光有些迷茫的女孩。在她身后的窑洞前同样站立着两位女青年，其中一位20世纪30年代的八路军女战士，另一位则是“文革”时期带着红卫兵袖章的女青年。时光的穿越，历史的纠缠，亦真亦幻的场景人物，给与观众极大的思考余地。作为女性画家，王雅平画中人物大多是当下的青春女孩，用灵动轻快的笔法、淡雅轻柔的着色，表达她胸中的印象。

这一时期王雅平笔下的女性，和青花瓷的某种意向结合起来，她称之为“青蕴”，我想青的意思是青色，是青春，是青花瓷？女性和青花瓷联系起来，也很自然的，君不见故宫展出的明清时期的青花瓷器，洁白如玉、毫无尘疵，几乎半透明的胎质，那釉色如此明净、清纯，像蓝天如大海，却又加几分深沉，如古人说的“青出于蓝而胜于蓝”怕就是这个意思吧！我不禁对王雅平的想象力的浪漫，感到钦佩了。她的画里，女性气息很足，是一些静静的细弱的在哪里做梦般的小女孩，东方书卷气的女孩。这是我看到感到的王雅平的画。这些画里有具象的人物，有抽象的图像，有更多的淡淡忧郁的梦幻般的意象。画笔松动信手，若不经意，却令人玩味不尽。

都说，画如其人，我见到的王雅平，儒雅、娴静，像她的画。

——孙克

王雅平是我的博士研究生，是一位勤于实践，善于思考的学生。她是在改革开放初期考入鲁迅美术学院的，有着坚实的美术基础。工作之余，坚持美术创作，参加各项大展并获奖。因此她在1990年就被吸收为全国美术家协会会员。

王雅平的近期作品可以分为两个部分谈，一个是东北农村题材的作品。这部分作品反映农村风貌，画面充满了很浓厚的生活气息。在大量写生速写的基础上加以整理，注重深入刻画每个人物，形象厚重生动。创作过程经过较长时间的提炼深化使整个画面非常完整。特别是作品《大柴院儿》把农村儿童学习的情境表现得深入细致，源于生活又经反复提炼而高于生活。这幅画参加了几次重要的画展得到了很高的评价，入选了 中国美术双年展，在中国美术馆展出。

近来她又推出了《青蕴·态》系列作品，这个系列的人物表现形式独特新颖，在继承传统的基础上又很有现代气息，笔墨处理得很有韵致。画面墨蕴生动丰富又把中国民间装饰图案自然结合，融中国青花高雅的格调使画面清新鲜活，呈现具有鲜明个性的图式。这是她在博士毕业后两年多新的探索、新的收获、新面貌的拓展，相当成功。

——刘大为