亦真亦幻 亦古亦今
——浅析陶瓷山水画艺术创作之我

亦真亦幻 亦古亦今
——浅析陶瓷山水画艺术创作之我

概要：

山水画被列为“国画”，讲究写意，讲究气韵生动，讲究意境，讲究气势，讲究天人合一、和谐共处。陶瓷山水画则是在此基础上，与中国画有着难解之缘。因为就目前陶瓷山水画艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。作者根据其从事陶瓷山水画的相关经验，围绕“诗画互补 意境深远”、“ 亦真亦幻 亦古亦今 ”及“以神写形，借古开今”三个方面就陶瓷山水画创作艺术作了精辟阐述。

陶瓷 山水画 诗画 意境

一提到中国画，山水似乎是永恒的主题，陶瓷也不例外。我认为，陶瓷画与国画除了在作画材质上的不同，本质并无区别。

山水画被列为“国画”，在西方绘画教学占主导地位的现代美术教学上，除了少数专门学习国画的人之外，大多数人似乎对我们的绘画“瑰宝”并不熟悉，甚至无法欣赏。这中间存在着诸多因素。窃以为，最主要与最直接的原因是，国画与西方绘画在视觉欣赏上是截然不同的两种美。西方绘画（素描、水彩、水粉、油画等等）在造型和颜色上更直接；而国画山水的的第一眼视觉美没有很快地显山露水，（除个别大画作外的山水，因画作大，山水的磅礴之气显露无疑）。而学画的青少年，正处在生长发育时期，各方面心智或是阅历都还没有建立起来，自然对“刺激性”的西方绘画抱有好感，而对我们的国画，兴趣寥寥，乃至无法欣赏。

诗画互补、意境深远

我们经常听“诗画”二字。以前，我们形容一个女子多才多艺就会说她“琴棋书画”样样精通，才子佳人可都是会吟诗的。对，吟诗，你看，“吟”字是口字边。用嘴，将诗富有感情地吟出来，气体通过喉咙加上感情。大家想象一下，这像不像在唱歌？索性将它谱了曲，刚才的诗成了歌词（你看戏剧也出来了）；然后再挥笔舞墨，写在纸上，还觉得不够，直到再画出来，方才罢休。 这样一个过程，有没有觉得好美？你看，一副山水画，它经历了从思想孕育到高声吟唱，再到书法，最后绘画。这期间的感情，是不是对地大物博的赞叹？是不是一种自信？你看，他开始懂得欣赏了（注意，古代山水画极少出现“记录”的情况，它是“无为”之作），人们一旦开始欣赏，美也就诞生了。这其中的境界可以用一句话来形容— —万物静观皆自得，无我两忘。

中国历史上，谈“境界”最多的当属王国维了，他在《人间词话》里用了很美的三首词来形容这一过程：

比如第一种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”——昨夜好像秋风吹起，树叶都掉光了，一个人有点寂寞，独自走上高楼，看着那延伸至天涯尽头的一条路。读起来，简直就是在读一幅画面。

第二种境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”—— 说一个人爱上了另一个人，他（她）痴迷了，爱到废寝忘食，饭也吃不下，觉也睡不着，一天天瘦下来，衣服穿起来都显得宽松了，可是仍然不觉后悔。我们中很多人大概就有过这样的感受，可能是单恋，也或者是爱的人去了遥远的地方。这就是一种执着，一种狂热，一种没有办法解释的陶醉。

第三种境界：“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。”——是说你一生都在寻找一样东西，但怎么找也找不到，在茫茫人海里，找来找去找不到真正的知己，几乎到了绝望要放弃的时候，突然一回头，发现那个人就在灯火阑珊处，其实就在身边，只是自己一直没有发现而已。

我们在这样三首词里是不是看到了画面？听到了音乐？中国山水里更多表现的是一种老庄的道家生命哲学，提醒人们，在繁忙快速的现代，或许可以稍微慢一点，走路的时候可以注意一下身边的树木，草丛里新发出的嫩芽，大自然里那些花儿是否正开得娇艳……

由上可以看出，中国的绘画艺术是离不开诗词的。我们细心观察就会发现，中国的诗词都非常具有画面感，而中国的绘画上总要提诗。西方只有极少数人会这样，像意大利著名画家米开朗基罗就喜欢写诗。但是将诗和画这样紧紧的联系在一起，成为一种心照不宣的共同艺术态度的，只有中国。诗跟国画有点像音乐和舞蹈的关系，没有音乐的舞蹈，要美很难。而且，离开了诗的国画，似乎总少了什么，人们也少了一个欣赏画的窗口。诗是才情，是真性情的一个很直观的体现。

亦真亦幻、亦古亦今

当我们看陶瓷山水画的时候，自然会被带入到画面中去，形成一种虚幻、飘渺之感，真假难分，似为仙境。国画在中后期由于西方绘画的引进，有受到一点西方的明暗调影响，但整体大的格局并未改变。你可能会觉得完全不写实，那是因为，在中国，我们是“移情”，即“寄情于山水”，讲“天人合一”，把小我放在大的山水里去。不得不说，这跟古代的中国地貌很有关系。那个时候没有高楼大厦，山水资源丰富，人们喜欢站在高楼往下看，这也是为什么那么多诗句里会有“高楼”。这样，形成的绘画风格就是整体的大局面，用浓淡去表现空间的远近，而没有透视，只有虚实。其实就似红楼梦里讲的“假作真来真亦假”。

记史书记载，在元朝时期，出了一位杰出的大画家，叫黄公望。他在八十二岁时创作了《富春江山水长卷》，这幅画被誉为“中国十大传世名画之一”。近山线条皴擦，远山淡墨渲染；沙渚两岸，树石错落，极富变化。八十岁，经历生命的浮沉起落，阅尽人世沧桑，爱恨恩怨都如船过水无痕，因此可以静观面前平静无波的风景，浓墨淡墨交错重叠，树丛草泽，像回首一路走过来的萧瑟之处，也无风雨，也无晴，爱恨只是自己执着吧。将老庄哲学强调的“有无相生”作了个诠释上的典范。

富春江一带是黄公望晚年落脚的地方。老画家，八十岁高龄，在数年间，上下富春江，看山看水，总结富春江风景，画成《富春山居图》上卷。河流两岸，一点一滴，都入图画。富春江在文化历史上，也有久远的故事，这些故事必然一点一滴积累成为这副山水画长卷不可分割的心灵。

富春江，在中国古时的文人心中，一定有着非同寻常的地位，可以说一人一文一画成就了富春江：一人为东汉严子陵；一文就是南朝文人吴均的《与朱元思书》；一画便是那中国山水画的巅峰之作《富春山居图》。我们对富春江向往已久，自然也与这些有很大关系。严子陵本名是庄光，是庄子的后世子孙，他与东汉的开国之祖光武帝刘秀一起读《尚书》，是青年时要好的同学，后来王莽执政，汉室衰微，群雄并争天下，庄光就帮助刘秀起兵，运筹帷幄，打败王莽，刘秀成功建立东汉王朝，做了皇帝，正当开国大封群臣之际，庄光却拒绝征兆，悄悄隐居富春江，钓鱼自乐，不问世事。据说，做了皇帝的刘秀想念昔日同窗，四处寻找，都无下落，因此把太子命名为刘“庄”，用来纪念好友庄光。古代有避讳习惯，不能用君王的名讳，庄光也因此改姓“严”，依然隐居不出。民间也开始流传渲染亦庄亦谐的君臣故事— —身披羊裘，手执钓竿的严子陵进京，与皇帝同卧一榻，老同学话旧，谈话到深夜。严子陵呼呼大睡，一脚横置光武帝腹上。第二天大臣奏报：“昨夜客犯帝星！”光武帝大笑，不以为意。这些民间流传广泛的故事在严厉的封建时代，使富春江的风景多了一段君臣佳话。在古代开国之君大杀功臣的惯例中，严子陵的隐居、垂钓、功成身退，都像是一种智慧的启示。

历代文人都到此凭吊纪念，书写对富春江故事的情怀。面对高山流水，北宋范仲淹的题记是大家最熟悉的句子——“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长”。

这是纪念严子陵的名句，也是书写富春江风景的名句，用来品评黄公望的《富春山居图》图卷似乎也很恰当。而诸多文豪在富春江留下的名句名篇远不止这一篇，就不一一叙述了。

由上可以看出，山水是中国人离不开的，一种类似于“信仰”的东西。中国人认为它美，是在乎那份天然，更是热爱生命的表现。庄子曰：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，中国人的“大智若愚，大巧若拙，大辩若呐”，其实也早已在陶瓷山水画中得到体现。大概就是中国人认为的美，不单单是外形的美，那是漂亮，是视觉上的快感；而美通过快感得到进一步提升，到达心灵的层面，利它用快感但不停留在快感上，将“美感”与“快感”作了区分。

以神写形、借古开今

众所周知，陶瓷山水画创作是把山水作为传达情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪。用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中斤壑。 如中国工艺美术大师张松茂先生的陶瓷山水画，尤其是大型山水瓷壁画， 以构图取景的壮阔，意境的深远而令人惊叹。《井岗春色》、《滕王阁》、《昌汀帆影》、冬咏乐章》、《浔阳胜景》等作品都以宏大的、极富装饰性的笔调，描绘了自然山水的美景， 使读者恰似凌空俯瞰， 一览无余。以神写形，借古开今，使作品在变革中得到升华。

再看瓷坛泰斗王锡良先生的—些写生精品。其笔下所有的山水、人物、花鸟，无不闪现着造化的灵气和真、善，美的追求。山水画神姿迭起，变化万千，既有江南的清丽、雅隽，又有北国的雄阔、苍茫。无沦是—丛野草、几朵闲花、一泓清泉、几个顽童，或是田间农舍、深山古寺、荒野凉亭等等，无不充满着野味与雅趣。他的作品繁简有度，构图巧妙自然，形成了一种气魄，一种神韵，可品、可读、可嘴嚼。他把内心不同于别人的感受用墨色进行强化， 形成自己鲜明的个人风格，当之无愧成为首席中国工艺美术大师。

综上所述，艺术感染人的最本质的地方是形式后面的“神”。 陶瓷山水画的构图造型不受客观景象的制约，“情”也罢，“意”也罢，讲的都是作者主观感受、思想品格、艺术修养以及智慧、情感的融洽。所谓“不求形似，但求神似。不是真山真水，却胜似真山真水”——此乃陶瓷山水画艺术之真谛也！

Realistic and fantastic，ancient and modern

罗伟文
（罗伟文工作室 景德镇市 333000）