奥尔夫音乐教学法在节奏活动中的运用

世界著名音乐教育家奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”节奏感不是从一个音一个音地研究乐谱获得的，根据幼儿的年龄特点，使孩子通过自身的游戏运动来感知节奏，强调的是“动”。节奏运动不仅要用耳朵听，用头脑理解，更要在游戏运动中感受，促使幼儿体验音乐的情感、韵律和流动。通过游戏活动，能使幼儿的听觉、心脑、身体肌肉协调作用，逐步培养幼儿从身心两方面去感受音乐，这既符合节奏的运动特征又适应了幼儿好动的天性，使幼儿有兴趣地、主动地、有创造性地进行对节奏活动的时间、空间与动作的体验和探索，在轻松、活泼、愉快的教学气氛中，掌握各种节奏。教师如何针对幼儿的特点和兴趣，对其进行奥尔夫节奏练习的引导，是音乐教学活动中的关键。

一、动作与节奏结合，让音乐形象化

在奥尔夫节奏训练中，我们经常引导幼儿用身体动作来表现音乐节奏，感受音乐的强弱和节奏的疏密。动作在幼儿的认识活动中有着重要的作用。音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达情感，要使幼儿感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因为感受节奏的生理基础主要是运动。因此，在培养幼儿的节奏感时，需要动作的参加，一定要让幼儿在活动中加深对音乐的体验和感受，通过身体的动作，感受音乐的节奏，训练幼儿运动神经感受的反应和身体动作的协调。这种动是符合幼儿的生理、心理特点的动作节奏中的动，是以音乐刺激听觉，产生印象，再以身体的动作来表现音乐，把音乐的情绪、速度、力度表现出来。让幼儿多听音乐，发挥幼儿学习音乐的积极性和创造性，强调创造力的培养。如：在让幼儿认识全拍时，教师选择了节奏欢快的《迷雾森林》，并将呼啦圈散放在地上，然后请幼儿站在圈内，当第一个重拍出来时，脚跨入旁边一个圈内，一个全拍后再跨入另一个圈内，通过呼啦圈的辅助，帮助幼儿感受全拍；认识二拍子时，教师选择威武雄壮、整齐有力的《土耳其进行曲》，可引导幼儿做出走步、扛枪、举旗、做操等快速有力的动作，通过整个身体的训练来感受节奏的快慢，使幼儿的每一肢体都参加到节奏活动中。

二、图谱与节奏结合，让音乐视觉化

幼儿以无意注意为主，一切学习欲望从兴趣出发，××|××|×—|的节奏谱缺乏形象性、生动性，而将乏味的节奏谱用图形的形式来表现，不但能集中幼儿的注意力，而且幼儿易于理解。使抽象的节奏变得视觉化、简单化，降低了幼儿节奏学习的难度。如：××|×—|的节奏型我们可以采用图形或者符号来表示，如画★★|★—|表示。在这样的4拍子固定节拍下，还可用自己喜欢的图形创编不同的节奏型，如▲ ▲|0 ▲|或0 ■|0 ■|。可见，图形谱的利用可以自然降低教师对幼儿学习的干预程度，同时也能充分调动幼儿学习的主动性和积极性。

在这个基础上，我们把三种节奏型结合在一起来训练幼儿的节奏感时，就可运用奥尔夫教学中的“声势”教学。在幼儿的眼中，自己的身体不仅能自己支配，还可以发出好听的响声，通过身体的动作来感受音乐的节奏。★表示拍手，▲表示拍腿，■表示跺脚，这种简单易行又行之有效的教学方式不仅训练幼儿打击节奏的能力，同时还培养了他们听辨节奏的能力。这样的活动他们非常乐意参与，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。除了“声势”之外，用打击乐器表现节奏时我们也同样可以采用这种形式的图形图谱。当然，拍腿、跺脚等也可用各种乐器代替。

三、乐器与节奏结合，让音乐游戏化

1.身体乐器

所谓身体乐器即从手到口、到脚及身体各部位只要能拍打出声音的都能成为学习工具。这种以人体为天然乐器，通过拍、打、跺、捻、捶、搓、吹等发出不同力度的声响的姿势，能使幼儿动作协调、合拍、整齐地表现节奏，更能让幼儿从运动神经上获得节奏感。

如游戏活动《下雨了》中，引导幼儿用拍手的方式尝试表现大雨、中雨、小雨，感受音乐元素中的音色和音量。活动中教师引导幼儿拍手时，方式其实有很多种，尽可能让幼儿自由表现，然后教师可与幼儿一起讨论这样拍手声音大还是小，再取其中几个代表性的拍手动作表示大雨、中雨、小雨，如大雨可用双手用力击掌表示，中雨则用双手的手掌对碰表示，而小雨就用两手的手背进行拍打。随后教师开始讲述故事《下雨了》，让幼儿跟随情节内容参与表演大雨、中雨、小雨的声音，并唱歌给天空听：

5 3 5 5 3 | 5 5 3 3 5 5 3| 5 5 3 3

雨 呀 别 在 下 弟 弟 妹 妹 要 玩 耍 弟 弟 妹 妹

5 5 3 | 5 5 3 3 5 5 3|

要玩 耍 请你 改天 再下 吧

唱完一遍后，教师用游戏化的口吻说：“天空好像没听见，需要小朋友再唱一次！”引导幼儿用比第一次唱的时候稍大的声音继续唱给天空听，让幼儿感受音色和音量可以用自己的身体来表现和控制是多么奇妙，进一步培养了幼儿敏锐的听觉力。这样的模式特别适合小班的幼儿。

2.天然乐器

天然乐器指现成的，随手可拿来敲打、拍击出声音的物品，如：石头、锅、椅子、桌子、球等都属于天然乐器。这种乐器的使用要根据不同的音乐来进行选择。如音乐《挪威舞曲》中，教师充分利用了幼儿平时生活中就能接触到的“皮球”作为此次活动的教学工具。整个音乐构成是A—a—B—A—a的结构模式，为了让幼儿体验不同的段体，教师用皮球玩起了音乐：A段中教师在重拍时向下拍球后接住，四拍一次重复动作；a段其实是A段的一个高八度音乐，所以教师采用把球往上抛的动作来提示幼儿音乐的变化，同样四拍一次重复动作；B段旋律较A段紧促有力，教师便快速地连续拍皮球，直至B段音乐结束，又回到A段；在最后一个延长音中教师就把球滚出去让幼儿体会延长的感觉。此案例中，用皮球作为乐器将音乐表现得恰到好处，让幼儿看得清楚，悟得透彻，自然而然地理解整首音乐的结构，并让幼儿在玩球的过程中，轻松地感受节奏变化，准确地再现音乐的节奏，用美的节奏性动作表现音乐情感。

3.打击乐器

运用各种各样的乐器辅助幼儿感受节奏活动的美感，这是幼儿节奏活动的一个重要表现方式。针对幼儿活泼好动的特点，教师提供一些打击乐器，让幼儿了解这些乐器的声音，是清脆，是浑厚，是长音，是短音？怎样敲才特别好听？活动中孩子们用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子中诞生了。如：打击乐活动《雷神》中，教师先配入儿歌进行有节奏的念读，在念到“下雨”“闪电”“打雷”时请幼儿用动作表示，练习数遍之后教师出示沙球、碰铃、铃鼓、响板、大鼓等各种乐器。让幼儿自主匹配与“下雨”“闪电”“打雷”等合适的乐器。经过实践后得出结论：碰铃或沙球匹配“下雨”，铃鼓匹配“闪电”，响板匹配“打雷”，最后一个“雷神”就非大鼓莫属了，确定之后，教师给幼儿分配角色并逐步进行打击练习，再结合生动形象的图谱，让幼儿反复感知节奏，幼儿便能清晰地理解音乐的性质并演奏乐曲。实践证明，经常让幼儿进行乐器演奏，既能加深幼儿对节奏的掌握，又能激发他们对音乐学习的兴趣和积极性，可谓一举两得。

音乐有着神奇的力量，但要运用这力量就需要一种方法，一把钥匙。奥尔夫教学法就是这样一把钥匙，它能打开心灵之窗，把人们带进自然的音乐里，去感受这个世界。在教学中，我们要大量地把音乐的各个要素通过身体的实践，调动孩子们的各个感官部位来表现音乐，相信孩子们一定愿意敞开心灵去感受这种音乐节奏的“美”。

（作者单位 江苏省张家港市梁丰幼儿园）