浅析苏珊娜《美妙时刻即将来临》艺术风格和演唱分析

摘要：歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧创作生涯中的一部经典之作，其中运用了多种音乐创作手法，形象生动地刻画了剧中人物的形象与性格特点。本人将以苏珊娜《美妙的时刻即将来临》这首咏叹调为视角，简要的分析这首咏叹调，并结合自身的演唱进行分析。

关键词：莫扎特；费加罗的婚礼；演唱分析；音乐特征

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是奥地利的一位作曲家，同时也是维也纳古典乐派的代表人物之一。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，同时也受到其父亲严格的音乐教育，在当时被誉为“神童”。莫扎特的一生非常短暂，但是就在其短短的35年生命历程中，却创造出了大量的音乐作品，且作品题材也是非常广泛，几乎包含了所有的领域。其中歌剧的创作是最能凸显莫扎特音乐特征的创作。

《费加罗的婚礼》是莫扎特后期创作的几部歌剧之中的经典作品之一，取材于法国文学家博马舍的话剧。歌剧的脚本由意大利诗人达·逢泰改写，由莫扎特作曲完成。

《费加罗的婚礼》是一部喜歌剧，总共有4幕。整部歌剧采用了宣叙调、咏叹调、重唱以及合唱，其中重唱占据了非常重要的地位。莫扎特用音乐完美刻画了剧中的人物的鲜明形象与性格特点，每个主要人物都拥有自己独立的的咏叹调或抒情小曲，同时加入管弦乐队的完美配合在当时来说也是一次大胆的音乐尝试。在形式上该剧的序曲也是一次大胆突破，因为这里的序曲并没有采用歌剧中的片段乐曲，而是用一首欢快的乐曲把大家带入到歌剧的喜剧气氛中，因此这种形式也成为后来歌剧序曲的典范之作。歌剧《费加罗的婚礼》1786年在维也纳首度公演，虽没有引起轰动，但是后来在布拉格的演出却获得了巨大成功。

一、剧中人物的音乐刻画

这部歌剧中的人物都具有非常鲜明的个性，所以莫扎特用音乐对人物进行了精心的刻画，着重对不同人物性格的内在刻画使他的音乐具体、生动而鲜明。剧中的主要角色费加罗、苏珊娜、伯爵夫人、凯鲁比诺都有自己的咏叹调和抒情小曲。苏珊娜的咏叹调《美妙的时刻即将来临》是第四幕中的唱段之一。苏珊娜在剧中是个非常可爱、聪慧的女子，前段采用宣叙调表现了苏珊娜聪明活泼、纯洁天真的性格和苏珊娜聪慧美丽的形象，以及她对费加罗感情的真挚体现；后段用咏叹调表达了苏珊娜对美好爱情的憧憬和向往。莫扎特对音乐把握得精确、到位，使剧中人物多姿多彩、形象生动，更加贴近生活。

二、曲式与和声的分析

《美妙的时刻即将来临》这首咏叹调由宣叙调和咏叹调两个部分组成。整首曲调非常抒情优美。宣叙调部分为C大调、4/4拍、小快板。宣叙调是在4小节前奏音乐的引导下开始的，这4小句前奏音乐伴随在整段宣叙调中。在这段部分的18小节中，旋律中出现了一个降B音，乐曲的调性便由原来的C大调开始转入到F大调中，因此这里的音乐开始变得柔和起来，为下面即将开始的咏叹调进行了铺垫。

咏叹调的部分正式进入F大调，音乐的旋律变得非常的优美。音乐在行板中进行。咏叹调的部分F大调，6/8拍。其中出现了非常多的装饰音，使得音乐旋律的律动性更加强烈，这个段落也显得非常的优美。全曲的最后和声采用的是一个完全终止的写作手法，使得乐曲给人以听觉上非常的享受。

三、演唱分析

（一）强有力的气息支撑

我们都知道“呼吸是歌唱的本源”，想要拥有良好的歌唱能力必定要有强有力的呼吸的支持。《美妙的时刻即将来临》这首咏叹调对歌唱者的气息是一个考验。这首咏叹调的部分的拍号是6/8拍，且这部分的乐句都非常的长，每个乐句基本上都是在17拍左右，这对气息的要求相当高。所以我们在演唱的时候为了保持每个乐句演唱的完整性，不可以擅自的吸气、呼气、换气，必须进行完整乐句的演唱。因此作为演唱者的我们必须首先要学会建立良好的呼吸系统，平时就应该多加强气息的训练。要学会好好的吸气、呼气和换气，切不能追求所谓的音高，应该好好地练习基础，把基础稳固后再进行进一步的学习。

（二）正确的歌唱语言

“歌词是语言文学的一种艺术表现形式，其特征是由语言性质决定的。因而不同语言的歌词有着不同的特征。”所以我们首先要认识到意大利文的语言特征是和我们日常生活中所说的汉语的语言特征是不同的。

我们在演唱意大利语声乐作品时首先要注意语音的标准和规范。在演唱声乐作品时首先应该大声朗诵歌词，因为演唱时我们的注意力常常放在音乐上，不能很全面地考虑歌词语言的变化，所以演唱作品之前朗诵歌词是十分必要的，当然这个歌词的朗诵要有一定的气息的支撑。我们在朗诵的过程中要注意语言的准确性，所以在宣叙调部分的演唱上要像说话一样，在气息的支撑上把这些意大利语说出来，不要从头到尾的唱出来。在宣叙调的部分要读得连贯而饱满，充分打开口腔，舌头抵住下牙齿。歌唱的时候不仅要注意字音的清晰、歌词内容的表达，还要注意歌词与音乐的结合。

（三）演唱的处理和情感的把握

莫扎特是古典乐派的代表人物之一，因此莫扎特的音乐具有典型的古典乐派音乐的特征和风格，所以他的咏叹调也同样的具有古典时期的特征。

我们在演唱时不能进行大量的对比演唱，要严格的遵循古典音乐的特征演唱。演唱时的音量要适中，要从容、优美、连贯地进行演唱。在遵循古典时期音乐风格的基础上，准确客观地演绎作品，是演唱古典时期声乐作品的基本要求。同时，我们在演唱的时候一定要准准确确地演唱原谱，不可以随意地变化时值。例如在咏叹调部分刚开始的几个乐句中，乐句音和音之间都是四度的跳进，在演唱上千外不可以自己乱加滑音。一定要准确演唱，直接的把跳进的音唱准确。要严格按照古典的风格来演唱。咏叹调最后的高潮部分也是要特别注意的。先是要平稳地演唱五拍的“Vie”，这里的先要注意语言上的发音，元音“e”要发到位。然后就是气息上的控制。五拍的气息保持要平稳，声音不可以晃来晃去。接着后面就是C上面的延长音，这里要唱得不慌不忙、从容的。同时这个小句子不要自己加劲，顺着一口气唱下去。后面就是全句的最亮点，先要准备好呼吸，因为有了好的呼吸才有好的声音支撑。同时这里出现了全曲的最高音，所以这里唱的时候要把喉咙的位置往下放，把嘴角往上拎。这样这个高音才能唱得稳当。然后后面的是一个重复的乐句，这里也是先要呼吸好，准备长乐句的演唱。同时“Di”这个语言要发音准确。同时七拍得长音要演唱的平稳，而且这个七拍的长音是在前面九拍的演唱基础上再演唱七拍的长音，所以这个乐句要好好地呼吸。

我们在演唱苏姗娜的咏叹调《美妙的时刻即将来临》时对其速度也要有一定的把握。宣叙调部分是Allegro，即快板，所以这个演唱部分的速度要稍微快点，体现苏姗娜对美好时光、美好生活的无限憧憬。在后面咏叹调的部分是Andante，即行板，这部分的音乐相对抒情优美，演唱的时候要从容舒缓，这里也表现了苏珊娜对美妙时刻即将到来的喜悦心情。

四、总结

莫扎特是古典主义时期最具有代表性的作曲家之一，他的音乐充分体现了古典主义时期对音乐完美的追求。莫扎特生命虽然短暂，但却是非常的绚丽，给后人留下了宝贵的财富。同时莫扎特的歌剧咏叹调作品都堪称声乐艺术中的经典。他给我们留下一首首脍炙人口的声乐作品并且塑造了一个个鲜活生动的人物形象。《美妙的时刻即将来临》这首作品体现了莫扎特音乐在歌剧中的地位，使莫扎特歌剧作品具有很强的音乐性与歌唱性。对这首咏叹调的简要分析，使得我们更加了解莫扎特歌剧中的咏叹调音乐，使我们更加了解他作品中的人物塑造。

【作者单位：上海大学】

【参考文献】

[1]于润洋，西方音乐通史[M]，上海：上海音乐出版社，2003

[2]范晓峰，声乐美学导论，上海：上海音乐出版社，2004

[3]尚家骧，欧洲声乐发展史[M]，北京：华乐出版社，2003

[4]徐小懿，声乐演唱与教学[M]，上海：上海音乐出版社，1996

[5]贾春雷，汪欣欣，歌剧咏叹调美妙时刻即将来临的演唱与音乐分析，艺术教育，2010（01）

[6]贾娟娟，歌剧费加罗的婚礼中四首咏叹调的教学研究，东北师范大学硕士学位论文，2009

[7]常晓红，歌唱中的呼吸，中国科技信息，2004（24）

[8]侯延爽，浅谈莫扎特歌剧咏叹调的演唱[J]，音乐天地，2008（01）