试探石窟艺术中的审美特性

摘要：嵩阳书院的古木参天、名人题款；永泰寺的雕梁画栋、香烟弥漫；龙门石窟的涛涛伊河、卢舍那大佛；咸阳博物馆的琉璃三彩、汉俑布阵；茂陵的形如负斗、马踏匈奴；乾陵的无字石碑、残头雕像；秦始皇陵兵马俑的磅礴大气、巍巍壮观；陕西历史博物馆的兽首玛瑙杯、大明遗物；碑林博物馆的墨香书影、书法真迹；半坡博物馆的人面鱼纹盆、母系氏族文明；回民街的吆喝声声、琳琅满目；天山天池的纤尘不染、寒波微微；南山牧场的碧草无垠、哈萨克牧民；鸣沙山、月牙泉的黄沙清泉、沙漠奇观；新疆历史博物馆的且末干尸、楼兰美女；高昌故城的残垣断壁、黄土漫漫；火焰山的千沟万壑、百里绵延；葡萄沟的浓荫如盖、果实粒粒；坎儿井的地下暗渠、天山引水。仅仅是我们所到的几个石窟中的壁画、雕塑足以令我们感慨万千了，那安祥的菩萨们嘴角的笑颜啊！那凌空的飞天们飘舞的绸带啊！那弹奏的乐伎们灵巧的指尖啊！尤其令人痴迷。我想，简要谈谈在丝绸之路上看到的石窟壁画、雕塑上的古代乐舞吧。

关键词：石窟；雕塑；壁画；乐舞

世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰。而这四个文化体系汇流的地方只有一个，这就是中国的敦煌和新疆地区。——季羡林

一、龟兹乐舞

今天的中国地图，已找不到龟兹这个地名了。乌鲁木齐市的南部，库车，拜城，新河一带即是汉唐时期的龟兹故国。绚丽多姿的龟兹乐舞已随着岁月的流逝而消匿了，只留下壁画中永远定格的舞姿让人们恣意浮想，这就是拜城县内的克孜尔石窟。克孜尔石窟是新疆境内规模最大的石窟群，也是我国开凿最早的石窟，有上万平方米精美绝伦的壁画，经历了从３世纪到９世纪六个世纪的时间完成。爬上天梯，走进135窟，虽遭到严重破坏，但请到后室向上看吧，绘在窟顶的壁画保留下来了，这是些乐舞伎，袒着上身，下着裙。头后的佛光和皮肤裸露处已变为黑色，那是矿物颜料发生氧化的原因，然而即使不见眉目，仍能想象她们闲适的容颜，她们或弹琵琶、或吹横笛、或起舞。双臂一扬一垂，有托掌、立掌、弹指、捍指等多种手势，也有执长巾、花盘、击鼓作舞的。有书上说“男戴宝冠，女戴花蔓”，我不知道佛国世界中伎乐是否有性别之分，如果没有，那这些伎乐菩萨们也无所谓男女了，此是别话。他们上身不完全直立也不非常弯曲，微微倾着身子，下肢踏步，掖脚或跨腿，彩帛、璎珞、臂钏是最常见的装饰。这些挺秀丰腴、神情温婉的伎乐菩萨腰肢柔曼，书上说的“三道弯”就应该指的是颈弯、腰弯、膝弯的她们吧。

在13窟，有一幅《度善爱乾达婆王画》，已露出大面积黄土的壁画斑斑驳驳，依稀辨出那稍矮，戴花蔓，棕色皮肤的是乐神善爱，眼神里或许带着虔诚吧！而那稍高，戴三珠冠白色皮肤的就是释迦牟尼了，神情带着宽容的睿智，微微俯身向着善爱，两手作说法的手势又像是舞蹈的手势又像在弹奏着什么。传说中乐神善爱自恃技艺超群，不敬佛法，于是佛化作乐神来到天宫，与之试比技艺，后善爱自愧弗如，遂诚心礼佛。以这起佛传故事为题材而作的壁画不止这一幅，很多窟都有，只是人物的造型或穿戴有差异罢了。

玄奘在《大唐西域记》中赞誉龟兹“管弦伎乐，特善诸国”，从今天看来这是一点都没错的，维吾尔族舞中高举双臂、缓步徐移的起舞动作不正体现了古代踏步直立倾身、举臂翻腕托掌的龟兹舞姿的遗韵吗？

补充说明两点，着联珠纹锦袍，头发垂项，是龟兹人的特点；用菱形格画式讲述故事是龟兹艺术的代表性模式。因此，克孜尔石窟不仅反映了建窟初年到极盛时期龟兹信奉小乘佛教“唯礼释迦”观念的乐舞形象，而且是一个浩瀚的佛传故事的海洋。

新疆的第二个石窟是火焰山下的柏孜克里克石窟这个被遗弃的“美丽的有装饰的地方”（维吾尔语意）。因遭到人为的破坏和盗窃这里的壁画已所剩无几，只留下墙角边的小块裙裾，肥圆大脚及上面的少量珠饰让人们遗憾了，更别提彩色的泥塑菩萨了，早已佛去窟空。我们怀着激动的心情而至，却带着难以言喻的复杂的心情离开了。

二、伎乐乐舞

说到伎乐乐舞就不能不说敦煌莫高窟，这座约前秦建元二年（366年）就开始建造的石窟，是古代乐舞壁画最多的石窟群，亦完好的保存了隋唐至清的多尊彩绘泥雕、泥塑佛陀、菩萨、弟子、力士、天王像，经历了北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元明、清等十多个朝代1000多年的历史，虽遭到破坏和盗窃，往日的辉宏、壮美仍透露其中。

我记得走进第一个窟室时，当我注视到她时，我的心徒然变得卑微而虔诚了，而她呢，她的身姿和眼神呢，根本不受到她泥塑身体的束缚。这尊白色皮肤、华衣彩塑、一脚盘腿、一脚下垂、一臂扶腿、一臂半举、头微微倾侧的菩萨，她斜倪着你，眼睛里只有宽容、劝导和慈爱。试想，千百年前来此修行的僧侣们经长途跋涉至此心中佛门圣地，看到迎接他的这眼神时，他能不跪拜吗？现在，我可以理性的思考分析，写出这段文字，而当时，除了卑微虔诚四字却再无其他来形容我的心境。对面应是普贤和文殊两位菩萨，她们的后面偏向中心的是迦叶、阿难两位弟子，再后面正中心坐着的就是释迦牟尼佛了。窟内的墙壁绘大量壁画，窟顶则绘满千佛。就好比基督教堂“直、尖、高”的建筑特征能给基督教徒以崇高、神秘的感觉一样，石窟寺也紧紧抓住僧侣的心理，以“暗、繁、精”来营造虔诚、神秘的氛围。

再说到石窟内的壁画，壁画中的伎乐乐舞形象大体可分为天宫伎乐、力士伎乐、飞天伎乐三类。力士伎乐并不多，天宫伎乐也只是世俗富贵生活的翻版另添衬托气氛的飘舞的绸带，而飞天伎乐呢，不仅描绘量大，生动地反映现实生活，更重要的一点就是她凌空的舞姿尤其独具特色。因此，我的叙述以飞天伎乐为主。

“有龛皆是佛，无处不飞天”，一说到莫高窟，人们就会想到飞天，她们实在可以成为莫高窟的“形象代言人”，那飞天到底是谁呢？原来飞天是两个神“乾达婆”与“紧那罗”的合称，乾达婆意为天歌神，因周身散发香气，又被称为香音神；紧那罗意为天乐神。他们同为佛国世界中的小神，他们要做的事就是为佛陀、菩萨等众神献花、布香、礼赞、奏乐和歌舞，就像现在的文联主席一样，却取了一个比文联主席好听的多的名字：“飞天伎乐”，并且以其艺术及历史价值成为中国佛教艺术中最璀璨夺目的奇葩。

北朝早期的飞天，一般面相圆体态粗壮，上身和下肢均向上，身体呈“Ｕ”字形，高鼻宽肩具西域人特点，形象朴拙，身上的绸带也似乎飞舞的困难，周身也没有太多的装饰。发展到后来北魏、西魏、北周时期，受到中原文化的影响，服饰变为褒衣博带或大袖长袍的汉式飞天，脸型清秀、身体修长起来，舞带飘扬、流云飞花更为他们增添了动感。在佛教艺术中看到飞天们都“入乡随俗”了，又不禁遥想当年汉代的“文武之治”中要求汉人“胡服骑射”，现实生活中我们学到了实用的东西，而艺术呢，则繁缛的发展着，各得其所也是文化融合的魅力所在。北朝飞天虽不如唐代飞天那么轻盈飘逸、凌空飞舞，但具舞人的神韵，再现了北朝舞人的身影。飞天至隋代，生动活泼、轻捷流动的艺术特色被展现出来了，身姿日臻灵活，已打破“Ｕ”字形的单一格局，飘动的舞带更具翻卷的姿态，花草流云也繁复的多。全氧化成黑色的飞天，手作各种样子，裸露上身，下着白色长裙，双腿一曲一直，成行排队在空中飞翔。以石青石绿为主调的舞带至今依然鲜艳，大红或白的底衬托着她们，令她们独具魅力。

三、总结

“纤腰弄明月，长袖舞春风”、“舞腰轻转瑞云间”、“袅袅腰疑折”是唐代诗人们对飞天的赞美吗？仅仅如此，是肯定不够的，飞天发展至唐代，即达到了她们在这个艺术门类中至极的美。朵朵成团结絮的流云簇拥着每个飞天，飞花各处皆是，面型圆润丰满，即使是黑色也能感受到她们那细腻的肌肤；体态婀娜多姿，即使手中空无一物也能知其委委心思；气韵奔放飘逸，即使窄窄的栏楣也飞得自然灵动；意境飘渺空灵，即使闭了双目也仍在你脑海中回旋。凌空飞舞的飞天，或悬腾浮游，或冉冉上升，或徐徐降落，或横空飞驰，或向下俯冲……花盘、莲蕾、璎珞、长带、鲜花、长笛、排萧、箜篌、阮咸、琵琶全成了她们手中的道具，哪怕是那空手的飞天，也栩栩栩如生。莫高窟上最大的飞天两米多长，最小的飞天仅仅只有5厘米。我觉得这些飞天的绝妙之处，全在于匠师们画出了感觉，也就是画得传神。能工巧匠们给她们以飘拂的长带、飞荡的衣裙、流动的彩云、风卷的花朵，这都源于最重要的一点：即他们对于佛法的虔诚和对佛国世界的美好的向往之心，同时，这样的心境也促使着他们完美地发挥了自己的才智。

宋代以后，借助飘带起舞的飞天少了，造型也变得比较笨重，装饰性特点强了，缺少了飞天所特有的那种飞动之美。

飞天不是真实的艺术形象，但却是古代舞蹈艺术美的升华和人体艺术魅力的生动展示。

【作者单位：湖南大众传媒职业技术学院】

【项目基金】

本文为湖南大众传媒职业技术学院课题“体育广告中的美学运用研究”[项目编号：12YJ23]的研究成果

【参考文献】

[1]洛阳市地方史志编撰委员会编.洛阳市志[M].郑州：中州古籍出版社，1996

[2]李立红.从《簪花仕女图》看唐代仕女画的审美风格.闽江学院学报，2008（4）

[3]李泽厚.美的历程.北京：文物出版社，1981

[4]马朝龙.龙门石窟的彩绘装饰.文博，2009（6）

[5]刘华东.浅谈龙门石窟塑像的审美特点.洛阳理工学院学报（社会科学版），2009，24（2）