艺术资讯

韩美林艺术大展

由全国政协办公厅，文化部、新闻出版总署、中国文联、中央文史研究馆、中国美协，清华大学、中国国家博物馆联合主办的“韩美林艺术大辰”于2011年12月26日至2012年2月8日在中国国家博物馆举行展出集韩美林先生书画、雕塑、陶瓷、设计等四个门类的新作3200余件。

此次大展距离韩美林先生2001年12月31日在中国美术馆举行的第五次个人艺术展恰十年，十年间韩美林先生在北京和杭州分别建立了韩美林艺术馆将自己潜心创作的几千件作品捐给了国家。在山重水复的艺术道路上刻苦砥砺、修行十载的韩美林先生其视野更为宏阔进入到大自由和大自在的艺术境界迎来了艺术创作的高峰在辞旧迎新之际为世人带来一场艺术之美的饕餮盛宴。

韩美林艺术大展期间将举行《民族文化的现代意义》文化论坛，《传承与超越：我的艺术观》、《天·地·人·艺》艺术讲座《文化是民族的血脉》各国外交使节观展与交流，《大变革时代与韩美林艺术》理论研讨会等系列活动。牛玉生敦煌壁画临摹作品展

近日，“牛玉生敦煌壁画临摹作品展”在武汉市博物馆开展。40余幅展览作品是画家牛玉生在敦煌20余年的临摹研究。对于一辈子只做这么一件事情的他来说，每一次与敦煌壁画的神交总能产生新的感动。“如此伟大的文化遗产应该让其更多、更好地被保存下来为人所知。”

曾在中央美院国画系、壁画系进修牛玉生自1985年开始进入敦煌研究院临摹，至今已经26年了。“敦煌壁画每天都因风化，水浸等因素自然损害，游客逐年增多也加速了损坏程度。临摹最大的意义是保存历史文化。”牛玉生称，虽然现在的科技手段发达，但是仍然无法完整传达出其中的神韵历史的还原只有依靠艺术性的探索才能重现。

翰墨壶韵——中国画·紫砂壶艺术作品展

文化部中外文化交流中心主办的“翰墨壶韵——中国画·紫砂壶艺术作品展”将于2012年1月7日在中外首工美术馆开幕。展览将展出中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师李昌鸿的多件作品。与李昌鸿紫砂作品一起展出的有其夫人沈邃华、弟子沈美华和吴锦川的紫砂和中国画作品。沈邃华是江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师与李昌鸿同时师从壶艺泰斗顾景舟。沈美华是中国高级工艺美术师。吴锦川是国画家江苏技术师范学院副教授对于紫砂设计创作也极有研究。

紫砂是文人气极重的艺术品，深受文人诗、书、画的影响。顾景舟大师的“文人壶”系列更是在紫砂艺术史上独树一帜。作为顾景舟的得意弟子李昌鸿大师的作品不仅深得其精髓，更博采众家之长。另外此次展览将紫砂与国画一起展出有助于观众更直观地了解其问的相互关系感受到中国不同的艺术表现方式中无处不在的文化传承。

博观约取·王静芳中国画展

“博观约取，王静芳中国画展”于12月19日在成都画院美术馆拉开序幕，来自北京的著名国画家王静芳现场展出108幅水墨画。本次展览以王静芳近年创作的山水画为主体辅以部分花鸟、草虫册页，一方面向成都人民展示自己艺术成果另一方面也想向成都画界借鉴和学习。

展览名谓“博观约取”即因为王静芳山水、花鸟不但得宋元风韵，且在长期创作实践中融入自己对传统的理解，并巧妙实现了用宋元技法去诠释个性体验中的时代精神使画面成为诸因素和谐而贴切的自然流露。故观其画在感悟宋风元韵的同时也可以发觉到其他时代绘画特征的存在综合起来就可以反映出王静芳高古清幽。纯净野逸的绘画审美追求。子日：“取乎其上得乎其中”通过王静芳画展可以进一步说明作为中国画艺术家在大力弘扬中国画传统精髓的基础上还需全面提升品格、增进学养努力创作、不断前行，就可能在中国画创作的道路上闯出属于自己个性的艺术天地。

2011年中国写实画派七周年展

由北京画院主办的“2011年中国写实画派七周年展”于2011年12月19日至12月29日在中国美术馆举行。本次展出的作品以写实油画为主共展出百余幅油画作品全面呈现艺术家生平创作的基本面貌及近两年的经典之作。

“中国写实画派”在“北京写实画派”的基础上发展而成，自2004年以来汇集了一大批当代中国油画领域具有相当学术影响力的艺术家而中国写实画派也因其作品的不断推出、影响力的不断加强成为当代中国油画创作的一支中坚力量，引起了社会各界越来越广泛的关注。中国写实画派的更高成就，应当在于超越对具体物象的技术性描摹，发现现实生活中的动人一瞬，并进而达到挖掘现实生活本质的真实，从而获得艺术的永恒价值，中国写实画派的艺术家们

在秉持共同的艺术理念的同时，也要更为主动地追求自己的独特个性与创新性，才能使整个画派保持艺术的新鲜气息和植根于独创性的艺术感染力。