视觉系

即使是最苛刻的影评人，也不能否认《变形金刚2》IMAX版的视觉效果——它本来就该是一顿视觉系盛宴，在这个使命之下，弥漫的美国意识、只能算及格的故事情节，似乎都显得微不足道了。

擎天柱有10000多个零件、而在《变2》才出场的金刚大力神则由7个汽车人组成，多达50000个零件，这些比人体骨骼多得多的零部件，要按照无可挑剔的变形方式呈现，要结合爆炸、追车、对打等场景，想起来恐怕都是特效电影标杆“工业光魔”(ILM，全称industrial light and magic，即工业光学魔术公司)头疼的事。从《变1》15TB(1TB=1024GB)到《变2》140TB的C G渲染量，除了给“爷们”无比的汽车人做的各种造型、渲染外，女主角梅根·福克斯的模型据说也有7个之多，而这些的目的只是为了让本就hot的梅根“even hotter”。

《变形金刚2》的部分画面采用了IMAX形式，画面比普通35毫米胶片大16倍，要求特效部门在制作cG特效时必须以超高清画质保存，这样一来，大大增加了工作量，仅仅渲染一帧画面就需要好几天。IMAX使普通版中普通的部分场景有了微妙变化：打斗和变形变得有质感，而不是之前“像一推破铜烂铁掉下来”一样。屏幕更大，镜头更长，IMAX版的《变2》合格于“震撼”。与之相比，1984年动画片版的《变形精钢》中一览无余、一眼看完的变形过程，除了怀旧也只能是怀旧了。

特效的应用已经越来越广，就连看似“温和”的《海角七号》里也有特效镜头的应用。实际上，在当今电影制作环节中，特效技术的使用，已经不是科幻、恐怖、惊悚、灾难、战争电影的专用手段。它弥漫了整个电影界。在小成本制作的电影里，特效技术的使用正是他们降低成本的手段之一。在过去的几年里，数字技术使数字电影制作各部分的界线变得模糊。

而制作这些电影，特效团队几乎无一例外都使用了美国公司欧特克(Autodesk)的系列软件。自进行了包括Alias、So／timage等的一系列收购之后，欧特克在此领域几乎再无对手。2006年之后，Alias Maya成了AutodeskMaya，与Autodesk 3ds Max、Autodesk Softimage、AutodeskLustre、Autodesk Inferno等一起构筑了欧特克的视觉系帝国。

“有一件事情让我无法忍受好莱坞的就是浪费，我觉得自己是一个非常非常经济有效的电影工作者。”《变形金刚》的导演迈克尔·贝说。通常认为特效技术的使用提高了电影制作成本。不过，制作团队本身还是可以“自主”的降低制作费用——毕竟，要想获得视觉的感官刺激，花钱，花大钱，那简直是一定的。通常情况下，类似《变形金刚1》的续集，平均花费2.3亿到2.4亿美元，而拍摄《变形金刚2》刚好只用了2亿美元——很多导演会在全程同时组上第二个团队，而《变形金刚2》还是原班人马上阵，节省成本数百万美元。

未来，S3D(Stereoscopic 3D，三维立体影像)可能会成为视觉系的新的重要成员。S3D是利用人类的“双眼视觉”来制造对景深的幻觉，使物体呈现于屏幕的偏前方或者偏后方，从而产生有别于传统图像的三维立体效果。通常观众需要带特制眼睛观看的，即是这种电影。目前，好莱坞已经有约20个S3D的项目进行，而今年上半年上映的动画片《怪兽大战外星人》即是其中之一。迪士尼、皮克斯、梦工场、SonyPictures ImageWorks、Lucas Film等大牌制作机构均推出了高质量的立体电影预览片。

视觉系让人们觉得过瘾，过瘾之后观众开始抱怨特效电影除了过瘾也无其他。观众对视觉特效厌倦了吗?远远没有。在这一点上，“艺术要高于生活”的要求比其他艺术形式更甚。《变形金刚》从1到2，其短短几天票房就破亿的成绩说明了这点。“大萧条”时人们聚集于电影院内看美女明星以逃避电影院外的真实生活。但现在，只有特效电影才能满足浮躁时代的感官需求。视觉系要走的路，还很长。